Musik im Dokumentarfilm I - DOK.fest München

Silberwald Silver Forest
„Hast du irgendein Ziel, oder eine Ahnung, wie Du gerne mal leben möchtest?“
Der 15-jährige Sascha ist auf der Suche nach einer Antwort für sich
selbst. Viel Perspektive gibt es nicht im ländlichen Emmental. Der Alltag der
Dorfjugend besteht aus Mofafahren, Kiffen, Rumhängen und Computer spielen.
Frust und Erbitterung treiben Sascha und seine gleichaltrigen Freunde
zu Gewalttaten. Im nahe gelegenen Wald entdecken sie eine Hütte, in der
eine Gruppe Rechtsradikaler ein Fest feiert. Diese Begegnung wird alles
verändern. Christine Repond setzt für ihren beklemmend genauen Erstlingsfilm
die Laiendarsteller dokumentarisch in Szene. Die autonome Kameraführung
und eine beobachtende Ästhetik im winterlichen Setting schaffen in
SILBERWALD eine erstaunliche Authentizität – eine neue Art der Dokumentation
von Improvisation. Maren Bornemann
“Do you have any ambitions or any idea how you would like to live
your life?” 15-year-old Sascha is trying to figure this out for himself. But
perspectives are limited in rural Emmental. The everyday life of the village
youth consists of riding mopeds, smoking weed, hanging around and playing
computer games. Frustration and bitterness lead Sascha and his friends
to violence. In the nearby wood they find a hut where a group of skinheads
is having a party. This encounter will change everything. Christine Repond
takes a documentary approach and puts amateur actors in the frame for her
oppressively detailed debut film. SILVER FOREST’s autonomous camerawork
and an observational aesthetic in a wintery setting achieve an astonishing
authenticity – a new way of documenting improvisation. Maren Bornemann
Regie CHRISTINE REPOND – Basel, 1981. Zwischen 2002 und 2004
diverse Video- und Filmkurse an den Schulen für Gestaltung Bern und Basel.
Danach Film- und Fernsehstudium an der Macromedia in München mit
Schwerpunkt Regie. Abschluss des Bachelor of Arts 2007.
Spieldaten/Screenings
So 06.05. 17:00 Atelier 1
SILBERWALD Schweiz 2011
Farbe, 85’, sdtOmU Regie & Buch Christine Repond Kamera Michael Leuthner Montage Ulrike Tortora
Produktion Dschoint Ventschr Filmproduktion Produzentin Karin Koch Festivals Max Ophüls Saarbrücken,
Schwerin Filmkunstfest, Buenos Aires FF, Stresacinema Stresa, Syracruse IFF, USA
Buster FF GB, IFF Ciné Jeune, Valencia IFF de Cine Cinema Jove Auszeichnungen Interfilmpreis
(Max Ophüls Saarbrücken), Special Mention (IFF Valencia), Beste Kamera (Syracruse IFF), Best
Feature (IFF CinéJeune), NDR-Regiepreis (Schwerin Filmkunstfest), Starterpreis der Stadt München
Web www.dschointventschr.ch
102 _ Grenzgänge zwischen Dokumentar- und Spielfilm
Retrospektive Wim Wenders
Parallel zu seinen fiktionalen Filmen hat Wim Wenders schon früh damit
begonnen, dokumentarisch zur arbeiten. Seine Dokumentarfilme zeichnen
sich durch das Gespür für besondere Sujets aus und sind geprägt von der persönlichen
Beziehung zu den jeweiligen Protagonisten. Dazu kommt Wenders
Vertrauen in die ureigene Kraft filmischer Bilder. Das dokumentarische Arbeiten
kommt seinem klassischen Verständnis der Kinematographie entgegen.
Jede Szene kann ihre Poesie aus einem filmischen Moment frei entfalten.
Den Tod seines engen Freundes, des amerikanischen Regisseurs
Nicholas Ray, verarbeitete er in dem Film NICK’S FILM – LIGHTNING OVER
WATER (1979) auf sehr persönliche und berührende Weise. Das Interesse
Wenders‘ an dem Phänomen der Laufbildmedien führte ihn bereits Ende der
1980er Jahre nach Japan. Der Film TOKyO-GA (1985) ist ein erstes Zeugnis
einer durch die Bildmedien aus den Fugen geratenen Kultur. Mit dieser
Arbeit hatte Wenders ein großes Interesse an der japanischen Kultur gefunden.
Sein Film AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN UND STÄDTEN (1989)
verbindet die Philosophie des berühmten Modemachers mit der Architektur
der Megacity Tokyo.
Das DOK.fest München freut sich, dem Münchener Publikum diese
und weitere Filme aus dem dokumentarischen Werk Wim Wenders’ in Zusammenarbeit
mit dem Filmmuseum München endlich wieder einmal auf der
Leinwand vorstellen zu können.
Wim Wenders wird zu der Aufführung seiner Kurzfilme zu Gast sein!
Daniel Sponsel
Alongside his fictional films, Wim Wenders had also begun to work
in documentaries early in his career. His documentary films stand out because
of Wenders’ flair for special subjects and they are characterised by
his personal relationship to his protagonists. In addition there is Wenders’
faith in the fundamental strength of filmic images. His documentary work
incorporates a classical understanding of cinematography. In each scene,
poetry emerges freely from each filmic moment.
He tackles the death of his close friend, the American director
Nicholas Ray, in the film NICK’S FILM – LIGHTNING OVER WATER (1979) in
a very personal and moving way. Wenders’ interest in the phenomenon of
moving image media led him to Japan at the end of the 80s. The film TOKyO-
GA (1985) is his initial report on a culture that was being torn apart at the
seams by visual media. Through this work, Wenders found a great interest
in Japanese culture. His film NOTEBOOK ON CITIES AND CLOTHES (1989)
links the philosophy of the famous fashion designer with the architecture of
the megacity of Tokyo.
DOK.fest Munich, in collaboration with Munich Film Museum, is delighted
to be able to finally bring these and other films from Wim Wenders’
documentary career to the big screen once more for the Munich audience.
Wim Wenders will be our guest at the screening of his shorts!
Daniel Sponsel