Musik im Dokumentarfilm I - DOK.fest München
Musik im Dokumentarfilm I - DOK.fest München
Musik im Dokumentarfilm I - DOK.fest München
Erfolgreiche ePaper selbst erstellen
Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.
The Soul of a Man<br />
„Diese Songs haben für mich die Welt bedeutet. Ich spürte, dort steckt mehr<br />
Wahrheit drin als in allem, was man sonst über Amerika erfahren kann.“<br />
Das war für W<strong>im</strong> Wenders der Ausgangspunkt für einen Film über drei mehr<br />
oder weniger vergessene amerikanische Bluessänger: Skip James, J.B. Lenoir<br />
und Blind Willie Johnson. Einzigartiges Archivmaterial, fiktive Inszenierungen<br />
und vor allem die Coverversionen der Songs, vorgetragen von so<br />
verschiedenen <strong>Musik</strong>ern wie Lucinda Williams, Beck, Lou Reed, Nick Cave<br />
and the Bad Seeds, Jon Spencer Blues Explosion, Cassandra Wilson, Los<br />
Lobos u.a. erwecken die Zeitgeschichte und den Blues der drei <strong>Musik</strong>er zu<br />
neuem Leben. W<strong>im</strong> Wenders über seinen Film: „Was mich so stark berührte<br />
an diesen Liedern und diesen drei einzigartigen St<strong>im</strong>men des Blues, habe<br />
ich versucht, wie eine Geschichte zu erzählen, nicht so sehr auf ‚dokumentarische‘<br />
Art.“ Daniel Sponsel<br />
“These songs meant the world to me. I felt that there was more<br />
truth in them than in anything else you could learn about America.” That<br />
was the starting point for W<strong>im</strong> Wenders’ film about three more-or-less forgotten<br />
American blues singers: Skip James, J.B. Lenoir and Blind Willie<br />
Johnson. Unique archive material, fictional scenes and, above all, cover versions<br />
of their songs, performed by a variety of musicians including Lucinda<br />
Williams, Beck, Lou Reed, Nick Cave and the Bad Seeds, Jon Spencer Blues<br />
Explosion, Cassandra Wilson, Los Lobos and more, breathe new life into the<br />
recent past and the three musicians’ blues. W<strong>im</strong> Wenders says: “I have tried<br />
to convey what moved me so strongly in these songs and these three unique<br />
blues voices in a story rather than in a documentary style.” Daniel Sponsel<br />
Spieldaten/Screenings<br />
Fr 04.05. 20:30 Filmmuseum<br />
THE SOUL OF A MAN - USA, Deutschland 2003<br />
Farbe, 103’, engOmU Regie W<strong>im</strong> Wenders Buch W<strong>im</strong> Wenders Kamera Lisa Rinzler Montage<br />
Mathilde Bonnefoy <strong>Musik</strong> Skip James, Blind Willie Johnson, J. B. Lenoir Produktion Road Movies<br />
Filmproduktion GmbH Produzenten Alex Gibney, Margaret Bodde Weltvertrieb PBS Festivals Festival<br />
de Cannes<br />
Tokyo-Ga<br />
„Wenn es so etwas gäbe wie das Heiligtum des Kinos, dann müsste das für<br />
mich das Werk des japanischen Regisseurs yasurjiro Ozus sein. Aber meine<br />
Reise nach Tokio war keine Wallfahrt, mich hat interessiert, was sich in<br />
Japan seit Ozus Tod alles verändert hat.“ W<strong>im</strong> Wenders besucht Japan zu<br />
einer Zeit des großen Umbruchs und der offensiven Öffnung zum Westen. In<br />
schlichten Bildern zeigt der Film Hochhausdächer, auf denen Golf gespielt<br />
wird, Spielhallen von ungeahnter Größe, Friedhöfe, die von Jugendlichen als<br />
Baseballplatz zweckentfremdet werden und <strong>im</strong>mer wieder die Lust der jungen<br />
Japaner an der westlichen Pop und Rockmusik. Die Spuren Ozus sucht<br />
W<strong>im</strong> Wenders in Tokio vergeblich und so ist sein Film neben der Momentaufnahme<br />
einer hochmodernen Megacity auch ein Zeugnis einer Entfremdung<br />
und eine melancholische Reminiszenz an einen Meister der Vergangenheit.<br />
Daniel Sponsel<br />
“If there is such a thing as the sacred treasure of cinema, then it<br />
is, for me, the work of the Japanese director, yasurjiro Ozu. But my journey<br />
through Tokyo was no pilgr<strong>im</strong>age. What interested me was what had<br />
changed in Japan since Ozu’s death.” W<strong>im</strong> Wenders visits Japan at a t<strong>im</strong>e of<br />
great upheaval as the country forcefully opens itself up towards the West.<br />
In unpretentious <strong>im</strong>ages the film shows people playing golf on the rooftops<br />
of skyscrapers, unbelievably large amusement arcades, graveyards which<br />
young people have appropriated as basketball courts and the endless lust of<br />
young Japanese people for Western pop and rock music. Wenders searches<br />
in vain for traces of Ozu and so his film, as well as being a snapshot in t<strong>im</strong>e<br />
of an ultra-modern megacity, also becomes an account of his alienation and<br />
a melancholy reminiscence about a master of the past. Daniel Sponsel<br />
Spieldaten/Screenings<br />
So 06.05. 21:00 Filmmuseum<br />
TOKyO-GA Deutschland 1985<br />
Farbe, 92’, dtOF Regie & Buch W<strong>im</strong> Wenders Kamera Ed Lachman Montage W<strong>im</strong> Wenders / Solveig<br />
Dommartin <strong>Musik</strong> Dick Tracy Produktion Road Movies Filmproduktion/Berlin Produzenten W<strong>im</strong><br />
Wenders, Chris Sievernich<br />
108 _ W<strong>im</strong> Wenders Retrospektive _ 109