aia 1 pdf - Slavko Kacunko

artintact 4
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deten Fernsehbilder unterbrochen und gestört wurde und die in
Videobändern wie Videotape Study #3 (1967–69, produziert von Nam
June Paik und Jud Yalkut) erhalten sind, arbeitete Paik an der radikalen
Neubestimmung des Mediums Fernsehen. Er behandelte es als abstraktes
Medium der bewegten Bilder, und die Entwicklung des Paik-Abe-Video-
Synthesizers ermöglichte ihm und anderen Künstlern, das aufgenomme
Bild zu verändern, zu kolorieren, es zu transformieren.
In den sechziger und Anfang der siebziger Jahre beschäftigten sich
Künstler ebenfalls mit dem Film. Auf radikal neue Weise versuchten sie,
die mechanischen Mittel der Aufnahme bewegter Bilder zu erweitern. Die
gleichzeitig stattfindende Transformation von Filmen in Installationen
bewirkte ein außergewöhnliches Zusammentreffen mit Entwicklungen
im Videobereich und sprach für eine genauere Betrachtung der Einflüsse,
die beide Medien in diesem entscheidenden Zeitraum gegenseitig aufeinander
ausübten.
Andy Warhols Schlüsselrolle in den sechziger Jahren in Bezug auf die
Transformation der Kunstproduktion wurde in der Factory verkörpert,
jenem Ort, an dem Warhol seine Persona gestaltete, den Prozeß des
Filmemachens und dessen Materialität radikal neu dachte, die Beziehung
von Filmemacher und Betrachter zum kinematografischen Apparat und
zum Filminhalt veränderte. In Empire (1964) filmte Warhol ununterbrochen
das Empire State Building aus einer statischen Perspektive und
benutzte dazu 30-Meter-Filmrollen. Projiziert als 16-mm-Film in
Stummfilmgeschwindigkeit, hat dies den Effekt einer erbarmungslosen
Aufnahme, die die Bedingungen des Aufnehmens selbst hervorhebt und
die Beziehung des bewegten Bildes zu den Begriffen Zeit und Repräsentation
verdeutlicht.
Die Trennung von Bild und Ton ist zentral für die Konstruktion und
die Beteiligung des Betrachters in Hollis Framptons Film Nostalgia
(1973). Das Bild bleibt hier konsequent hinter der Tonspur zurück. Jedesmal,
wenn man eine Beschreibung hört, nimmt man das korrespondie-