PAVILION

itele intervențiilor în spațiul public, începând de la
concepte de identitate, geografie și apartenență.
Folosește în mod frecvent video și fotografie în
instalații la scară mare, deși a experimentat cu
medii diverse de-a lungul timpului. Recent a publicat
proiectul “Stab a Stick into One’s Heart” în
Egoista Magazine. Pe lângă participarea la mai
multe expoziții de grup, a facut parte din bienalele
de la São Paulo și Dakar în 2006 și este reprezentată
de Lumen Travo Gallery în Amsterdam.
Ângela Ferreira
Angela Ferreira (1958, Mozambique) lives and
works in Lisbon, Portugal. Ferreira studied in South
Africa and has since the early 1990s divided her
time between Portugal and South Africa. Ferreira
has created an extensive body of work in which she
interrogates geo-political, art historical and gender
issues related to given cultural contexts using a
range of different media. Recent solo exhibitions
include “Hard Rain Show” at Museu Berardo,
Centro Cultural Belém, Lisbon (2008), “For
Mozambique” at Michael Stevenson Gallery, Cape
Town (2008) and “Maison Tropicale” at the Venice
Biennale (2007). Group exhibitions: “The Great
Divide” at Art Gallery of New South Wales, Sydney,
Australia (2008), “Meridian House” at Frieze
Sculpture Park, London(2008), “Exchanging
Visions” at Instituto Camões, Maputo,
Mozambique(2007).
Angela Ferreira (1958, Mozambic) locuiește și
lucrează in Lisabona, Portugalia. Ferreira și-a terminat
studiile în Africa de Sud și din anii 90 și-a
împarțit timpul între Portugalia și Africa de Sud.
Artista a creat o opera vastă în medii diverse, în
cadrul căreia investighează probleme geo-politice,
ale istoriei artei și de gen în relație cu anumite contexte
culturale. Expozițiile personale recente includ:
“Hard Rain Show” la Museu Berardo, Centro
Cultural Belém, Lisabona (2008), “For
Mozambique” la Michael Stevenson Gallery, Cape
Town (2008) și “Maison Tropicale” la Bienala de la
Veneția (2007). Printre expozițiile de grup recente
se numară: “The Great Divide” la Art Gallery of New
South Wales, Sydney, Australia (2008), “Meridian
House” la Frieze Sculpture Park, Londra (2008),
“Exchanging Visions” la Instituto Camões, Maputo,
Mozambic (2007).
Field Work/Lise Skou & Nis Rømer
Amongst the many relations defining human existence
the individual and collective relation to the
environment and close surroundings is one of the
most essential. The cultivation, elaboration and
even destruction of the environment are defining
our culture and a central tool in the creation of
national and social identities. Field Work aims to
investigate those relations by engaging directly with
urban and rural landscapes, and how they affect
our everyday lives.
Field Work is Nis Rømer and Lise Skou
www.field-work.dk
In collaborations with the students: Omaya Salman,
Khaled Jarrar, Mo’ayad Amleh, Reema Al Tawil,
Awatef Roumiyeh, Dima Hourani, Bisan abu
Easha, Taqu Aldeen Alsbateen, Jamal Sabri,
Ramzi Assad, Ayed Arafa, Abdullah Awad, Somood
Khafash, Osama Nazal, Razan Akremawy, Noor
Abed, Asma Ghanim, Sahar Alkateeb.
Printre multiplele relații care definesc existența
umană relația individuală și colectivă cu mediul și
împrejurimile este esențială. Cultivarea, elaborarea
și distrugerea mediului definesc cultura noastră și
reprezintă un instrument central în crearea identităților
naționale și sociale. Field Work își propune
să investigheze acele relații prin angajarea directă
cu peisajele urbane și rurale și felul în care
afectează viața de zi-cu-zi.
Field Work sunt Nis Rømer și Lise Skou
www.field-work.dk
În colaborare cu studenții: Omaya Salman, Khaled
Jarrar, Mo’ayad Amleh, Reema Al Tawil, Awatef
Roumiyeh, Dima Hourani, Bisan abu Easha, Taqu
Aldeen Alsbateen, Jamal Sabri, Ramzi Assad, Ayed
Arafa, Abdullah Awad, Somood Khafash, Osama
Nazal, Razan Akremawy, Noor Abed, Asma
Ghanim, Sahar Alkateeb.
Zachary Formwalt
Zachary Formwalt (1979, Albany, USA) has been
living and working in Amsterdam since 2008, when
he began a two-year residence period at the
Rijksakademie. He is a graduate of the School of
the Art Institute of Chicago and Northwestern
University in Evanston, Illinois, and attended the
Critical Studies Postgraduate Program at the
Malmö Art Academy in 2004 and 2005. He has presented
solo projects at Kunsthalle Basel (2009):
‘The Form of Practical Memory’ and Test Site at the
Rooseum Center for Contemporary Art, Malmö
(2005): ‘We’ve got at least one electrical engineer
in custody’. He has also contributed to various
group exhibitions and film programs, most recently
‘Break Even Store’ at the International Film Festival
Rotterdam (2010), ‘Tutta la memoria del mondo’ at
GAM Underground Project, Torino (2010), ‘That
Was Yesterday’ at the Arnolfini Arts Centre, Bristol
(2009), ‘RijksakademieOPEN’ at the Rijksakademie,
Amsterdam (2009) and ‘Dis-ease’ at the
South African National Gallery, Cape Town (2009).
Zachary Formwalt (1979, Albany, SUA) locuiește și
lucrează in Amsterdam din 2008, când a inceput o
rezidență de doi ani la Rijksakademie. A absolvit la
Universitatea Northwestern din Evanston, Illinois și
la School of the Art Institute of Chicago, participând
la Critical Studies Postgraduate Program la
Academia de Artă Malmö în 2004 și 2005.
Expozițiile personale recente includ: “The Form of
Practical Memory,” la Kunsthalle Basel (2009) și
“We’ve got at least one electrical engineer in custody”
la Test Site in cadrul Rooseum Center for
Contemporary Art, Malmö (2005). Artistul a avut
expoziții de grup și a participat în proiecte de film
cum sunt: “Break Even Store” la Festivalul
Internațional de Film de la Rotterdam (2010), “Tutta
la memoria del mondo” la GAM Underground
Project de la Torino (2010), “RijksakademieOPEN”
la Rijksakademie, Amsterdam (2009) și “Dis-ease”
Galeria Națională Sud-Africană de Artă din Cape
Town (2009).
Andrea Geyer
Andrea Geyer (1971, Germany) lives and works in
New York. Geyer uses both fiction and documentary
strategies in her image and text based works,
investigating historically evolved concepts such as
national identity, gender and class in the context of
the ongoing re-adjustment of cultural meanings and
social memories in current politics. Recent works
include “Criminal Case 40/61: Reverb,” (2009) a
six-channel video engaging the historic trial of Adolf
Eichmann in Jerusalem (1961) and the questions it
raised about the relationship of truth and justice
and about the responsibility an individual carries
within a nation state. "Spiral Lands" (2008) is a photographic
and textual historiography of the ongoing
dispossession of lands from Indigenous people by
colonization, governmentality and capitalist development.
Her works has been shown at RedCat/Los
Angeles; LACE/Los Angeles; Hessel Museum/Bard
College; the Whitney Museum of American Art/New
York; Apex Art/New York; Artist Space/New York;
TATE Modern/London; Serpentine Gallery/London;
Generali Foundation/ Vienna; Secession/ Vienna;
Witte De White/Rotterdam; IASPIS/Stockholm; the
Turin Biennale/Italy; Athens Biennale/Greece; and
documenta12/Kassel. In 2008 she had solo shows
at the Galerie Thomas Zander/Cologne and Galerie
Hohenlohe/Vienna. In 2009/2010 a retrospective
exhibition (with Sharon Hayes) traveled to the
Goteborg Kunsthalle/Sweden and the St.Gallen
Kunstmuseum/Switzerland. A comprehensive catalogue
was published by Kehrer Publisher,
Nürnberg.
Andrea Geyer (1971, Germania) trăiește și
lucrează în New York. Geyer folosește strategii de
tipul documentar și ficțiune in lucrările sale, investigând
concepte istorice cum ar fi identitatea națională,
genul și clasa sociala în contextul reajustării
continue a semnificațiilor culturale și a memoriei
sociale în politica contemporană. Lucrări recente
includ “Criminal Case 40/61: Reverb” (2009) un
video pe șase canale despre procesul istoric al lui
Adolf Eichmann în Ierusalim (1961) și despre întrebările
pe care le ridică asupra relației dintre adevăr
și justiție precum și despre responsabilitatea individuală
într-un stat-națiune. “Spiral Lands” (2008)
este o istoriografie textuală și fotografică despre
continua deposedare de pamânt a indigenilor în
urma colonizării, mentalității guvernamentale și
dezvoltării capitaliste. Lucrările artistei au fost
prezentate la RedCat/Los Angeles; LACE/Los
Angeles; Hessel Museum/Bard College; the
Whitney Museum of American Art/New York; Apex
Art/New York; Artist Space/New York; TATE
Modern/Londra; Serpentine Gallery/London;
Generali Foundation/ Vienna; Secession/ Vienna;
Witte De White/Rotterdam; IASPIS/Stockholm; the
Turin Biennale/Italia; Athens Biennale/Grecia și
documenta12/Kassel. În 2008 a avut expoziții personale
la Galerie Thomas Zander/Cologne și la
Galerie Hohenlohe/Vienna. În 2009/2010 a avut o
retrospectivă (cu Sharon Hayes) la Göteborg
Kunsthalle/Suedia și la St.Gallen Kunstmuseum
/Elveția. Un catalog al acestei retrospective a fost
publicat de Kehrer Publisher, Nürnberg.
Charlotte Ginsborg
Charlotte Ginsborg (U.K.) graduated from MA Fine
Art at Goldsmiths College, London in 2002 where
she specialized in film and video. Her films interweave
documentary and fictional elements to
explore people’s physical and psychological relationship
to their architectural environments. By disrupting
the conventional narrative structure, the
films address people’s complex relationship to work
and the role creativity plays in a culturally diverse
selection of individuals’ lives. She has exhibited her
16mm and digital films in galleries and festivals
both locally and internationally, including the Venice
Biennale, the Serpentine Gallery and the ICA,
[492]
[493]