PAVILION
PAVILION
PAVILION
- No tags were found...
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Iosef Iser. While studying architecture in Zurich, he<br />
helped establish in 1916 the Cabaret Voltaire, a<br />
nightclub where the Dadaist movement was initiated.<br />
In 1922, he returned to Romania where he<br />
worked as a painter and architect. In 1941 he<br />
moved to Palestine and in 1967 he is awarded the<br />
Israel Prize, the state's highest honor. In 1983, the<br />
Janco-Dada Museum is established in Ein Hod, an<br />
artist's village he founded.<br />
Marcel Iancu (1895-1984, România) este unul din<br />
fondatorii mișcării Dada și una din cele mai importante<br />
figuri ale artei secolului xx. Născut la<br />
București într-o familie de evrei și bun prieten a lui<br />
Tristan Tzara, a fost elevul pictorului Iosif Iser. În<br />
timp ce studia arhitectura la Zurich, a ajutat la<br />
crearea în 1916 a Cabaret Voltaire, localul unde a<br />
fost inițiată mișcarea dadaistă. În 1922, s-a intors în<br />
Romania unde a lucrat ca pictor și arhitect. În 1941,<br />
s-a mutat în Palestina, iar în 1967 primește premiul<br />
Israel, cea mai înalta distincție în stat. In 1983,<br />
este creat muzeul Janco-Dada în Ein Hod, un sat<br />
de artiști fondat de el însuși.<br />
Maryam Jafri<br />
Maryam Jafri (Karachi, Pakistan) lives and works in<br />
Copenhagen and New York. She holds a BA from<br />
Brown University and is a graduate of the Whitney<br />
Museum Independent Study Program. Jafri works<br />
in video, photography and collage. Informed by a<br />
research based, interdisciplinary process, her artworks<br />
are often marked by a visual language<br />
poised between film and theater and a series of<br />
narrative experiments oscillating between script<br />
and document, fragment and whole. Recent solo<br />
exhibitions include: “Staged Archive” at Galerie<br />
Alexandra Saheb, Berlin (2008), “Costume Party:<br />
Colony and Native” at Neuer Berliner Kunstverein,<br />
Berlin (2006) and “Costume Party” at Malmö<br />
Konstmuseum, Sweden (2005).<br />
Maryam Jafri (Karachi, Pakistan) trăiește și<br />
lucrează în Copenhaga și New York. Jafri a absolvit<br />
Brown University și Whitney Museum Independent<br />
Study Program. Jafri lucrează cu video, fotografie<br />
și colaj. Printr-un proces de cercetare interdisciplinar,<br />
operele ei de artă sunt deseori marcate de un<br />
limbaj vizual plasat între film și teatru, precum și de<br />
o serie de experimente narative oscilând între scenariu<br />
și documentare, fragment și întreg. Printre<br />
expozițiile recente ale artistei se numără: “Staged<br />
Archive” la Galerie Alexandra Saheb, Berlin (2008),<br />
“Costume Party: Colony and Native” la Neuer<br />
Berliner Kunstverein, Berlin (2006) și “Costume<br />
Party” la Malmö Konstmuseum, Suedia (2005).<br />
Alexander Kluge<br />
Alexander Kluge (1932, Germany) is one of the<br />
most influential authors, filmmakers and thinkers of<br />
his generation. Until the mid 1980s he produced 14<br />
feature films, published numerous books, both theoretical<br />
and literary, developed his own television<br />
program in 1988 for which he produced almost<br />
3000 episodes and recently started to publish film<br />
projects on DVD. He was one of the founders of the<br />
“New German Cinema” movement and can be<br />
described as their most rigorous director.<br />
Alexander Kluge (1932, Germania) este unul dintre<br />
cei mai influenți scriitori, regizori de film și teoreticieni<br />
din generația sa. Până la mijlocul anilor 1980<br />
a produs 14 filme de lung metraj, a publicat<br />
numeroase cărți, teoretice și literare, și-a creat propriul<br />
program TV (1988), în cadrul căruia a produs<br />
aproape 3000 de episoade; recent a început sa<br />
publice filme pe DVD. Este unul dintre fondatorii<br />
curentului "Noul Cinema German" și este descris<br />
ca unul din cei mai riguroși regizori ai mișcării.<br />
laBOMBA<br />
Organized within the framework of the Generosity<br />
Offensive Initiative, the Creative Community was<br />
officially founded in January 2009 by its core members<br />
Maria Draghici (*1978, RO) and Irina Gâdiuță<br />
(*1978, RO) who live and work in Bucharest. The<br />
Creative Community works for laBOMBA<br />
Community Base, developing it as a multi-cultural<br />
space for the self-expression of the community in a<br />
poor Bucharest neighborhood (Rahova-Uranus).<br />
The Creative Community encourages all forms of<br />
artistic creation generated by young professionals<br />
or amateur artists who work with/for the Rahova-<br />
Uranus community. laBOMBA as a Community<br />
Base aims to organize a group of creators including<br />
“the experts of everyday life” (laymen from Rahova-<br />
Uranus) and the artists involved in the Active Art<br />
concept, programs and projects: 2007-2009 LUM<br />
(Urban Mobile Laboratory) Rahova-Uranus educational<br />
program; 2007-2009 Biluna Jam Session<br />
Concerts; 2008 Flexible documentary; 2006-2009<br />
AUI developing of Informal Urban Archive: a microhistory<br />
of Rahova-Uranus neighborhood; 2009<br />
Speaker’s Corner public debates: S’s C/Born in<br />
Rahova and S’s C/From Active Art to Active<br />
Citizenship!<br />
Organizată în cadrul Inițiativei Ofensiva<br />
Generozității, Comunitatea Creativă a fost în mod<br />
oficial fondată în ianuarie 2009 de Maria Draghici<br />
(*1978, RO) și Irina Gâdiuță (*1978, RO) care<br />
lucrează și trăiesc la București. Comunitatea<br />
Creativă lucreză pentru Baza Comunitară<br />
laBOMBA, dezvoltându-se ca un spațiu multicultural<br />
de auto-exprimare într-un cartier sărac al<br />
Bucureștiului (Rahova-Uranus). Comunitatea<br />
Creativă încurajează toate formele de creație artistică<br />
generată de tineri profesioniști sau artiști amatori<br />
care lucrează cu/pentru comunitatea Rahova-<br />
Uranus. laBOMBA ca o bază comunitară își propune<br />
să organizeze un grup de creatori incluzând<br />
"experți ai vieții de zi-cu-zi" (oamenii obișnuiți din<br />
Rahova-Uranus) și artiștii implicați în conceptul,<br />
programele și proiectele de Artă Activă: 2007-2009<br />
LUM (Laborator Urban Mobil) program educațional<br />
Rahova-Uranus; 2007-2009 Biluna Jam Session<br />
Concerts; 2008 documentarul Flexibil; 2006-2009<br />
AUI dezvoltarea Arhivei Urbane Informale: o microistorie<br />
a cartierului Rahova-Uranus; 2009 dezbaterile<br />
Colțul Vorbitorului: Născut în Rahova și De la<br />
Artă Activă la Cetățenie Activă!<br />
Christine Meisner<br />
Christine Meisner (Germany) lives and works in<br />
Berlin. For seven years she has been working with<br />
colonial and postcolonial history, she is particularly<br />
interested in the outcome of cultural processes<br />
caused by occupation. Within Meisner's field of<br />
interest are various forms of memory ranging from<br />
written history to individual truths. The artist's projects<br />
are a result of years of research and journeys.<br />
“The Present” (2007) is an effect of the artist's stay<br />
in Warsaw within the a-i-r laboratory program at the<br />
Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle,<br />
Bains, the connective residence in Brussels and a<br />
trip to Congo. Christine Meisner's previous piece<br />
"What Became" (drawings, text, and video illustrating<br />
a transatlantic trade of slaves between West<br />
Africa and Brazil), was presented at the Musée des<br />
Beaux-Arts, Nantes (Franța), the Pinacoteca, Sao<br />
Paulo, the Museum of Modern Art, Recife și la<br />
Victoria & Albert Museum, London.<br />
Christine Meisner (Germania) locuiește și lucrează<br />
în Berlin. În ultimii șapte ani a lucrat cu istoria colonială<br />
și postcolonială, fiind interesată în special de<br />
efectul proceselor culturale cauzate de ocupație.<br />
Meisner este interesată de diverse forme de memorie,<br />
de la istoria scrisă până la adevăruri individuale.<br />
Proiectele artistei sunt rezultatul a ani de<br />
cercetare și călătorii. “The Present” (2007) este un<br />
proiect realizat de artistă în urma rezidenței la<br />
Varșovia în cadrul programului a-i-r la Centrul de<br />
Artă Contemporană Ujazdowski, la Bains, rezidența<br />
artistică colectivă la Bruxelles precum și o<br />
excursie în Congo. O altă lucrare a lui Meisner,<br />
“What Became” (desene, texte și un film ilustrând<br />
comerțul de sclavi transatlantic între Africa de Vest<br />
și Brazilia) a fost prezentat la Musée des Beaux-<br />
Arts, Nantes (Franța), the Pinacoteca, Sao Paulo,<br />
the Museum of Modern Art, Recife as well as<br />
Victoria & Albert Museum, London.<br />
Asier Mendizabal<br />
Asier Mendizabal (1973, Spain) lives and works in<br />
Bilbao. The work of the Basque artist operates in<br />
the realm of meta-ideology, laying bare the structures<br />
of belief systems and pulling apart familiar<br />
signifiers of political action. Describing people, their<br />
social environments and their engagement with culture<br />
and politics, Mendizabal’s art is rooted in the<br />
documentary tradition, but also maps out a complex<br />
relationship between personal and collective<br />
consciousness and the shortcomings of political<br />
representation.<br />
Asier Mendizabal (1973, Spania) locuiește și<br />
lucrează în Bilbao. Lucrările artistului de origine<br />
bască operează în domeniul meta-ideologiei,<br />
expunând structura sistemelor de credință și analizând<br />
semnificațiile acțiunilor politice. Descriind<br />
oameni, mediile lor sociale și implicarea lor în cultură<br />
și politică, Mendizabal folosește tradiția documentară,<br />
cartografiind o relație complexă între<br />
conștința personală și cea colectivă, precum și limitările<br />
reprezentativității politice.<br />
Stina Östberg<br />
Stina Östberg (1977, Sweden) lives and works in<br />
Gothenburg, Sweden. She graduated from the Art<br />
Academy in Umeå, Sweden in 2002 and got her<br />
MFA from the Valand School of Fine Arts,<br />
Gothenburg, Sweden in 2006. The artist has had<br />
solo shows at Gallery 54, Gothenburg, Sweden<br />
(2009), Museo de la Ciudad de Querétaro,<br />
Querétaro, Mexico (2008), Stockholm Art Fair,<br />
Sweden (2006). Group exhibitions include Centro<br />
Cultural Recoleta i Buenos Aires, Argentina (2009),<br />
"Art without audience" De Fabriek, Eindhoven,<br />
Netherlands (2009), Lago Film Fest, Lago, Italy<br />
(2008).<br />
Stina Östberg (1977, Suedia) locuiește și lucrează<br />
în Gothenburg, Suedia. A obținut un master în arte<br />
plastice la Valand School of Fine Arts, Gothenburg,<br />
[496]<br />
[497]