04.09.2015 Views

PAVILION

PAVILION

PAVILION

SHOW MORE
SHOW LESS
  • No tags were found...

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

Iosef Iser. While studying architecture in Zurich, he<br />

helped establish in 1916 the Cabaret Voltaire, a<br />

nightclub where the Dadaist movement was initiated.<br />

In 1922, he returned to Romania where he<br />

worked as a painter and architect. In 1941 he<br />

moved to Palestine and in 1967 he is awarded the<br />

Israel Prize, the state's highest honor. In 1983, the<br />

Janco-Dada Museum is established in Ein Hod, an<br />

artist's village he founded.<br />

Marcel Iancu (1895-1984, România) este unul din<br />

fondatorii mișcării Dada și una din cele mai importante<br />

figuri ale artei secolului xx. Născut la<br />

București într-o familie de evrei și bun prieten a lui<br />

Tristan Tzara, a fost elevul pictorului Iosif Iser. În<br />

timp ce studia arhitectura la Zurich, a ajutat la<br />

crearea în 1916 a Cabaret Voltaire, localul unde a<br />

fost inițiată mișcarea dadaistă. În 1922, s-a intors în<br />

Romania unde a lucrat ca pictor și arhitect. În 1941,<br />

s-a mutat în Palestina, iar în 1967 primește premiul<br />

Israel, cea mai înalta distincție în stat. In 1983,<br />

este creat muzeul Janco-Dada în Ein Hod, un sat<br />

de artiști fondat de el însuși.<br />

Maryam Jafri<br />

Maryam Jafri (Karachi, Pakistan) lives and works in<br />

Copenhagen and New York. She holds a BA from<br />

Brown University and is a graduate of the Whitney<br />

Museum Independent Study Program. Jafri works<br />

in video, photography and collage. Informed by a<br />

research based, interdisciplinary process, her artworks<br />

are often marked by a visual language<br />

poised between film and theater and a series of<br />

narrative experiments oscillating between script<br />

and document, fragment and whole. Recent solo<br />

exhibitions include: “Staged Archive” at Galerie<br />

Alexandra Saheb, Berlin (2008), “Costume Party:<br />

Colony and Native” at Neuer Berliner Kunstverein,<br />

Berlin (2006) and “Costume Party” at Malmö<br />

Konstmuseum, Sweden (2005).<br />

Maryam Jafri (Karachi, Pakistan) trăiește și<br />

lucrează în Copenhaga și New York. Jafri a absolvit<br />

Brown University și Whitney Museum Independent<br />

Study Program. Jafri lucrează cu video, fotografie<br />

și colaj. Printr-un proces de cercetare interdisciplinar,<br />

operele ei de artă sunt deseori marcate de un<br />

limbaj vizual plasat între film și teatru, precum și de<br />

o serie de experimente narative oscilând între scenariu<br />

și documentare, fragment și întreg. Printre<br />

expozițiile recente ale artistei se numără: “Staged<br />

Archive” la Galerie Alexandra Saheb, Berlin (2008),<br />

“Costume Party: Colony and Native” la Neuer<br />

Berliner Kunstverein, Berlin (2006) și “Costume<br />

Party” la Malmö Konstmuseum, Suedia (2005).<br />

Alexander Kluge<br />

Alexander Kluge (1932, Germany) is one of the<br />

most influential authors, filmmakers and thinkers of<br />

his generation. Until the mid 1980s he produced 14<br />

feature films, published numerous books, both theoretical<br />

and literary, developed his own television<br />

program in 1988 for which he produced almost<br />

3000 episodes and recently started to publish film<br />

projects on DVD. He was one of the founders of the<br />

“New German Cinema” movement and can be<br />

described as their most rigorous director.<br />

Alexander Kluge (1932, Germania) este unul dintre<br />

cei mai influenți scriitori, regizori de film și teoreticieni<br />

din generația sa. Până la mijlocul anilor 1980<br />

a produs 14 filme de lung metraj, a publicat<br />

numeroase cărți, teoretice și literare, și-a creat propriul<br />

program TV (1988), în cadrul căruia a produs<br />

aproape 3000 de episoade; recent a început sa<br />

publice filme pe DVD. Este unul dintre fondatorii<br />

curentului "Noul Cinema German" și este descris<br />

ca unul din cei mai riguroși regizori ai mișcării.<br />

laBOMBA<br />

Organized within the framework of the Generosity<br />

Offensive Initiative, the Creative Community was<br />

officially founded in January 2009 by its core members<br />

Maria Draghici (*1978, RO) and Irina Gâdiuță<br />

(*1978, RO) who live and work in Bucharest. The<br />

Creative Community works for laBOMBA<br />

Community Base, developing it as a multi-cultural<br />

space for the self-expression of the community in a<br />

poor Bucharest neighborhood (Rahova-Uranus).<br />

The Creative Community encourages all forms of<br />

artistic creation generated by young professionals<br />

or amateur artists who work with/for the Rahova-<br />

Uranus community. laBOMBA as a Community<br />

Base aims to organize a group of creators including<br />

“the experts of everyday life” (laymen from Rahova-<br />

Uranus) and the artists involved in the Active Art<br />

concept, programs and projects: 2007-2009 LUM<br />

(Urban Mobile Laboratory) Rahova-Uranus educational<br />

program; 2007-2009 Biluna Jam Session<br />

Concerts; 2008 Flexible documentary; 2006-2009<br />

AUI developing of Informal Urban Archive: a microhistory<br />

of Rahova-Uranus neighborhood; 2009<br />

Speaker’s Corner public debates: S’s C/Born in<br />

Rahova and S’s C/From Active Art to Active<br />

Citizenship!<br />

Organizată în cadrul Inițiativei Ofensiva<br />

Generozității, Comunitatea Creativă a fost în mod<br />

oficial fondată în ianuarie 2009 de Maria Draghici<br />

(*1978, RO) și Irina Gâdiuță (*1978, RO) care<br />

lucrează și trăiesc la București. Comunitatea<br />

Creativă lucreză pentru Baza Comunitară<br />

laBOMBA, dezvoltându-se ca un spațiu multicultural<br />

de auto-exprimare într-un cartier sărac al<br />

Bucureștiului (Rahova-Uranus). Comunitatea<br />

Creativă încurajează toate formele de creație artistică<br />

generată de tineri profesioniști sau artiști amatori<br />

care lucrează cu/pentru comunitatea Rahova-<br />

Uranus. laBOMBA ca o bază comunitară își propune<br />

să organizeze un grup de creatori incluzând<br />

"experți ai vieții de zi-cu-zi" (oamenii obișnuiți din<br />

Rahova-Uranus) și artiștii implicați în conceptul,<br />

programele și proiectele de Artă Activă: 2007-2009<br />

LUM (Laborator Urban Mobil) program educațional<br />

Rahova-Uranus; 2007-2009 Biluna Jam Session<br />

Concerts; 2008 documentarul Flexibil; 2006-2009<br />

AUI dezvoltarea Arhivei Urbane Informale: o microistorie<br />

a cartierului Rahova-Uranus; 2009 dezbaterile<br />

Colțul Vorbitorului: Născut în Rahova și De la<br />

Artă Activă la Cetățenie Activă!<br />

Christine Meisner<br />

Christine Meisner (Germany) lives and works in<br />

Berlin. For seven years she has been working with<br />

colonial and postcolonial history, she is particularly<br />

interested in the outcome of cultural processes<br />

caused by occupation. Within Meisner's field of<br />

interest are various forms of memory ranging from<br />

written history to individual truths. The artist's projects<br />

are a result of years of research and journeys.<br />

“The Present” (2007) is an effect of the artist's stay<br />

in Warsaw within the a-i-r laboratory program at the<br />

Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle,<br />

Bains, the connective residence in Brussels and a<br />

trip to Congo. Christine Meisner's previous piece<br />

"What Became" (drawings, text, and video illustrating<br />

a transatlantic trade of slaves between West<br />

Africa and Brazil), was presented at the Musée des<br />

Beaux-Arts, Nantes (Franța), the Pinacoteca, Sao<br />

Paulo, the Museum of Modern Art, Recife și la<br />

Victoria & Albert Museum, London.<br />

Christine Meisner (Germania) locuiește și lucrează<br />

în Berlin. În ultimii șapte ani a lucrat cu istoria colonială<br />

și postcolonială, fiind interesată în special de<br />

efectul proceselor culturale cauzate de ocupație.<br />

Meisner este interesată de diverse forme de memorie,<br />

de la istoria scrisă până la adevăruri individuale.<br />

Proiectele artistei sunt rezultatul a ani de<br />

cercetare și călătorii. “The Present” (2007) este un<br />

proiect realizat de artistă în urma rezidenței la<br />

Varșovia în cadrul programului a-i-r la Centrul de<br />

Artă Contemporană Ujazdowski, la Bains, rezidența<br />

artistică colectivă la Bruxelles precum și o<br />

excursie în Congo. O altă lucrare a lui Meisner,<br />

“What Became” (desene, texte și un film ilustrând<br />

comerțul de sclavi transatlantic între Africa de Vest<br />

și Brazilia) a fost prezentat la Musée des Beaux-<br />

Arts, Nantes (Franța), the Pinacoteca, Sao Paulo,<br />

the Museum of Modern Art, Recife as well as<br />

Victoria & Albert Museum, London.<br />

Asier Mendizabal<br />

Asier Mendizabal (1973, Spain) lives and works in<br />

Bilbao. The work of the Basque artist operates in<br />

the realm of meta-ideology, laying bare the structures<br />

of belief systems and pulling apart familiar<br />

signifiers of political action. Describing people, their<br />

social environments and their engagement with culture<br />

and politics, Mendizabal’s art is rooted in the<br />

documentary tradition, but also maps out a complex<br />

relationship between personal and collective<br />

consciousness and the shortcomings of political<br />

representation.<br />

Asier Mendizabal (1973, Spania) locuiește și<br />

lucrează în Bilbao. Lucrările artistului de origine<br />

bască operează în domeniul meta-ideologiei,<br />

expunând structura sistemelor de credință și analizând<br />

semnificațiile acțiunilor politice. Descriind<br />

oameni, mediile lor sociale și implicarea lor în cultură<br />

și politică, Mendizabal folosește tradiția documentară,<br />

cartografiind o relație complexă între<br />

conștința personală și cea colectivă, precum și limitările<br />

reprezentativității politice.<br />

Stina Östberg<br />

Stina Östberg (1977, Sweden) lives and works in<br />

Gothenburg, Sweden. She graduated from the Art<br />

Academy in Umeå, Sweden in 2002 and got her<br />

MFA from the Valand School of Fine Arts,<br />

Gothenburg, Sweden in 2006. The artist has had<br />

solo shows at Gallery 54, Gothenburg, Sweden<br />

(2009), Museo de la Ciudad de Querétaro,<br />

Querétaro, Mexico (2008), Stockholm Art Fair,<br />

Sweden (2006). Group exhibitions include Centro<br />

Cultural Recoleta i Buenos Aires, Argentina (2009),<br />

"Art without audience" De Fabriek, Eindhoven,<br />

Netherlands (2009), Lago Film Fest, Lago, Italy<br />

(2008).<br />

Stina Östberg (1977, Suedia) locuiește și lucrează<br />

în Gothenburg, Suedia. A obținut un master în arte<br />

plastice la Valand School of Fine Arts, Gothenburg,<br />

[496]<br />

[497]

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!