3. - Schlösser-Magazin

V. Report on the Music Historical Importance: Dr. Bärbel Pelker
„Mannheimer Hofkapelle“ oder „die Mannheimer“, sind inhaltlich allerdings unscharf. Denn
sie benennen lediglich den Regierungssitz, nicht aber die tatsächlichen Wirkungsstätten der
Hofmusik. Dies mag zwar für die Hof- und Adelskapellen des 18. Jahrhunderts generell
zutreffend sein, verbrachten die Fürsten in der Regel nur wenige Wochen des Jahres in ihrer
Sommerresidenz, doch auch hier nimmt Kurfürst Carl Theodor eine Sonderstellung ein. Im
Jahresturnus festgeschrieben war die jeweils halbjährliche Anwesenheit des Kurfürsten und
damit auch seiner Hofmusik in Mannheim und Schwetzingen: Von Anfang November bis
Ende April hielt sich der Hof in Mannheim auf, die Sommermonate von Anfang Mai bis Ende
Oktober verbrachte er in Schwetzingen. Auf die Hofmusik bezogen sprachen die
Zeitgenossen in der Regel daher nicht von der Mannheimer, sondern korrekterweise von der
„kurpfälzischen Schule” bzw. nach der Übersiedlung des Hofes nach München 1778 von der
„pfalzbayerischen Schule“.
Es sind im Wesentlichen drei Errungenschaften der kurpfälzischen Hofmusik, die die
europäische musik- und kulturgeschichtliche Entwicklung maßgeblich beeinflusst haben:
1. die zum Muster und zur Norm gewordene Struktur und Spielkultur des sogenannten
klassischen Orchesters;
2. die fortschrittliche Musikausbildung (systematischer Instrumental- und Kompositionsunterricht),
die zusammen mit der 1776 gegründeten kurpfälzischen Tonschule durch den
Hofkapellmeister Georg Joseph Vogler als Prototyp für die nachfolgenden Konservatorien
und Musikhochschulen angesehen wird;
3. die Ausbildung einer klassisch-romantischen Orchestertechnik und der kompositionshistorisch
wichtige Beitrag zur Konzertsinfonie.
Eine weitere Besonderheit der Hofmusik besteht in der programmatischen Unterscheidung
des Opernrepertoires, das in Mannheim und Schwetzingen gepflegt wurde.
zu 1. Die Entwicklung des Hoforchesters
Die Entwicklung des Hoforchesters in Richtung eines leistungsorientierten und modernen
Klangkörpers begann mit dem Jahr 1747, als der Hof nach einem fast einjährigen Aufenthalt
von Düsseldorf zurückkehrte. Zunächst galt es, den eher fragmentarischen Klangkörper,
bestehend aus nur mehr sechzehn Musikern 3 , wieder in ein voll funktionierendes Orchester zu
verwandeln. Diese Pionierarbeit leistete in den ersten Jahren der aus Böhmen gebürtige
Konzertmeister Johann Stamitz (1717–1757) mit der konsequenten Erweiterung der
Violinklasse. Tatkräftige Unterstützung erhielt Stamitz im Sommer 1753 in dem zuletzt am
württembergischen Hof wirkenden Wiener Ignaz Holzbauer (1711–1783), der sich zuvor mit
seiner „favola pastorale“ Il figlio delle selve in Schwetzingen erfolgreich als Komponist
empfohlen hatte. Als Kapellmeister war er von Anfang an für den gesamten Bereich der
Hofmusik zuständig. Für Christian Friedrich Daniel Schubart trug Holzbauer daher „das
meiste zur Vollkommenheit dieses grossen Orchesters bey“ 4 . Die Strategie dieser
3
Hofmusikerliste (Vokalisten und Instrumentalisten) von 1746 (München, Bayerisches Hauptstaatsarchiv,
Geheimes Hausarchiv, Traitteur Handschrift 206 II).
4
Christian Friedrich Daniel Schubart, Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst, Wien 1806, Reprint Hildesheim
1990, S. 131.
2
V.
221