3. - Schlösser-Magazin

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V. Report on the Music Historical Importance: Dr. Bärbel Pelker
Zemira e Azor: Bewaldeter Ort zwischen zerklüfteten Felsen im eingefriedeten Zaubergarten des Azor. Links
eine Grotte. Fassade von Azors verwunschenem Palast mit Blick auf einen eleganten, entzückenden Garten.
In der Mitte ein Thron (moderne Übersetzung)
La festa della rosa: Liebliche Landschaft mit einem Gestade im Hintergrund. Bauern an dem
gegenüberliegenden Ufer, die damit beschäftigt sind, die von einem heftigen Gewitter verursachten Schäden
zu reparieren. Hohe Berge im Hintergrund. Das Gestade wird auf der vorderen Seite zur Linken von einer
kleinen Anhöhe beherrscht, die es überragt, und die übrigens nicht so hoch ist wie der andere begehbare
Hügel, der sich auf dem gegenüberliegenden Ufer erhebt (moderne Übersetzung).
Aus kompositorischer Sicht ist der Opernspielplan nirgends sonst in Europa in einer
Sommerresidenz so vielfältig wie in Schwetzingen: Opera buffa, Opéra comique oder
deutsches Singspiel – „das Schwetzinger Repertoire fokussierte die europäische
Operngeschichte wie unter einem Brennglas“ 26 .Während in den 1750er-Jahren die Opern
L’isola disabitata (1754), Il Don Chisciotte (1755), I Cinesi (1756) und Le nozze d'Arianna
(1756) von Ignaz Holzbauer sowie Baldassare Galuppis Erfolgsopern Il filosofo di campagna
(1756) und Le nozze (1757) die Hofgesellschaft unterhielten, war in den folgenden beiden
Jahrzehnten mit Werken von Johann Christian Bach, Egidio Romoaldo Duni, Florian Leopold
Gassmann, Giuseppe Gazzaniga, Christoph Willibald Gluck, François-Joseph Gossec, André
Ernest Modeste Grétry, Pietro Alessandro Guglielmi, Johann Adolf Hasse, Niccolò Jommelli,
Giovanni Paisiello, Niccolò Piccinni oder Antonio Sacchini das musikalische Europa in
Schwetzingen zu Gast. Die Pflege der komischen Oper italienischer und französischer
Provenienz in einer Sommerresidenz, wie sie in Schwetzingen von 1753 bis zu der
Übersiedlung des Hofes nach München im Jahr 1778 umgesetzt wurde, und die 1771 nach der
Verabschiedung der französischen Schauspielertruppe noch intensiviert wurde, indem ab dem
Sommer 1772 beispielsweise bis zu vier unterschiedliche Opern mehrfach in Schwetzingen
gegeben wurden, ist in dieser Kontinuität ebenfalls ein einmaliger Vorgang in der
europäischen Musikgeschichte 27 .
In der Wahl der italienischen komischen Oper – überwiegend von den Komponisten
Galuppi, Piccinni und Sacchini, die zu den berühmtesten und erfolgreichsten in Europa
gehörten – entsprach der Schwetzinger Spielplan dem Zeitgeschmack, in der Mischung mit
französischen und deutschen Opern aber steht er einzigartig da. Zunächst wurden
französische Opern ins Deutsche übersetzt. Den Anfang machte im Sommer 1774 Dunis Das
Milchmädgen und die beiden Jäger. Damit begann Carl Theodors offizielle Stellungnahme
seiner Vorliebe für die deutsche Sprache, die er mit Hilfe dieser Übersetzungen auf die
Opernbühne brachte, bevor dann die ‚echten’ deutschen Opern folgen sollten. Dies geschah
im Jahr 1775 mit der Oper Alceste von Anton Schweitzer (Text: Christoph Martin Wieland),
die zwei Jahre nach ihrer Weimarer Uraufführung am 13. August im Schlosstheater in
Schwetzingen aufgeführt wurde. Mit dieser großen Opernaufführung machte Carl Theodor
unmissverständlich deutlich, dass er die deutsche Sprache als Theatersprache hoffähig
machen wollte, notfalls auch gegen den Willen seiner Gemahlin Elisabeth Augusta. Erste
Sympathien für die deutsche Theatersprache lassen sich bereits für das Jahr 1767 nachweisen,
am 25. Juni 1768 ließ der Kurfürst dann erstmals ein deutsches Schauspiel in der
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Silke Leopold, „Europa unterm Brennglas. Oper in Schwetzingen zur Zeit Carl Theodors“, in: Hofoper in
Schwetzingen, S. 57; dort ausführliche und grundlegende Interpretation des Schwetzinger Opernrepertoires
im europäischen Kontext, S. 55–70.
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Detaillierte Aufführungsangaben sowie Nachweise der Libretti und Musikalien, in: Hofoper in Schwetzingen,
S. 87–154, 391–405.
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