3. - Schlösser-Magazin

V.
226
V. Report on the Music Historical Importance: Dr. Bärbel Pelker
Werkstattsituation bildete die Zusammensetzung des Hoforchesters, die oben beschriebene
Doppelfunktion von Komponist und Musiker. Diese einzigartige Verbindung erklärt nach
Ludwig Finscher die „doppelte Bedeutung der Hofkapelle Carl Theodors – für die Geschichte
des Orchesters und für die Geschichte der Symphonie“ 21 . Die genannte Besonderheit des
Hoforchesters brachte auch schon Charles Burney mit dem neuen Stil der kurpfäzischen
Konzertsinfonie in Verbindung, im Schwetzinger Tagebucheintrag vom August 1772 heisst es
weiter: „Es ist aber nicht allein in der grossen Oper des Churfürsten, daß die
Instrumentalmusik so sehr ausgebildet und verfeinert worden ist, sondern in seinen
Concerten, woselbst diese ausserordentliche Capelle Platz und Raum genug hat, ihre ganze
Macht zu beweisen, und grosse Wirkungen hervorzubringen [...]. Hier eben wars, wo Stamitz
zuerst über die Gränzen der gewöhnlichen Opernouvertüren hinwegschritt, die bis dahin bey
dem Theater gleichsam nur als Rufer im Dienste standen, um durch ein Aufgeschaut für die
auftretenden Sänger Stille und Aufmerksamkeit zu erhalten. Seit der Entdeckung, auf welche
Stamitzens Genie zuerst verfiel, sind alle Wirkungen versucht worden, deren eine solche
Zusammensezzung von inartikulirten Tönen fähig ist. Hier ist der Geburtsort des Crescendo
und Diminuendo, und hier ist es, wo man bemerkte, daß das Piano, (welches vorher
hauptsächlich als ein Echo gebraucht wurde, und gemeiniglich gleich bedeutend genommen
wurde,) sowohl als das Forte musikalische Farben sind, die so gut ihre Schattirungen haben,
als Roth oder Blau in der Mahlerey” 22 . Jahre später geht Burney in seiner General History of
Music nochmals auf den neuen Sinfonientypus ein: „the band of the Elector Palatine was
regarded as the most complete and best disciplined in Europe; and the symphonies that were
produced by the maestro di capella, Holtzbaur, the elder Stamitz, Filtz, Cannabich, Toeski,
and Fräntzel, became the favourite full-pieces of every concert, and supplanted concertos and
opera overtures, being more spirited than the one, and more solid than the other. Though
these symphonies seemed at first to be little more than an improvement of the opera overtures
of Jomelli, yet, by the fire and genius of Stamitz, they were exalted into a new species of
composition“ 23 .
Burneys Urteil hat in seinen Grundzügen bis heute Bestand, auch wenn einige Details
inzwischen korrigiert worden sind. Entscheidend für die Entwicklung einer neuartigen
Orchestersprache bzw. sinfonischen Gattung waren für die Kurpfälzer nicht die technischen
21 Ludwig Finscher, „Mannheimer Orchester- und Kammermusik“, in: Die Mannheimer Hofkapelle im
Zeitalter Carl Theodors, hg. von dems., Mannheim 1992, S. 141–176, spez. S. 144.
22 Burney, Tagebuch seiner musikalischen Reisen, S. 73f.; engl. Übers.: „But it has not been merely at the
Elector’s great opera that instrumental music has been so much cultivated and refined, but at his concerts,
where this extraordinary band has „ample room and verge enough“, to display all its powers [...]; it was here
that Stamitz first surpassed the bounds of common opera overtures, which had hitherto only served in the
theatre as a kind of court cryer, with an „O Yes!“ in order to awaken attention, and bespeak silence, at the
entrance of the singers. Since the discovery which the genius of Stamitz first made, every effect has been
tried shich such an aggregate of sound can produce; it was here that the Crescendo and Diminuendo had
birth; and the Piano, which was before chiefly used as an echo, with which it was generally synonimous, as
well as the Forte, were found to be musical colours which had their shades, as much as red or blue in
painting.“ (Burney, The Present State, S. 93f.)
23 Charles Burney, General History of Music from the Earliest Ages to the Present Period, 4. Bd., London
1789, S. 582. Zur Sinfonie der Kurpfälzer s.a.: Joachim Veit, „Zur Entstehung des klassischen und
romantischen Orchesters in Mannheim“, in: Die Mannheimer Hofkapelle im Zeitalter Carl Theodors, S. 177–
195. Eugene K. Wolf, „On the Origins of the Mannheim Symphonic Style“, in: Studies in Musicology in
Honor of Otto E. Albrecht, ed. J.W. Hill, Kassel 1980, S. 197–239. Ders., The Symphonies of Johann
Stamitz: a Study in the Formation of the Classic Style, Utrecht 1981.
7