MANUAL DE PRODUCTO - Visita Sevilla
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0.9 / el inventario<br />
/ 115<br />
que ofrecían, entre otras, producciones<br />
operísticas para distintos públicos.<br />
El triunfo de la burguesía hizo que<br />
pasáramos de una ópera popular a<br />
una ópera elitista. Los Teatros estaban<br />
vacíos de contenido; era más una<br />
fórmula social que otra cosa. Este es<br />
el culmen de una época, en el que la<br />
ópera y sus teatros estaban en plena<br />
efervescencia. Así en sus inicios estos<br />
teatros mantenían una función artística<br />
clara. No obstante, progresivamente<br />
estos teatros comenzaron a vaciarse de<br />
contenido y a convertirse principalmente<br />
en una pasarela en la que figuraba la<br />
clase burguesa.<br />
Estos son algunos exponentes de los<br />
teatros sevillanos de la época:<br />
• Teatro Filarmónico, 1836 (A.10)<br />
• Teatro San Fernando, 1847 (A.11)<br />
• Teatro Eslava,1872 (A.12)<br />
• Teatro Cervantes, 1873 (A.13)<br />
> La época de los grandes compositores<br />
inspirados y atraídos por el mito de<br />
<strong>Sevilla</strong>.<br />
Descartando composiciones más<br />
tempranas y las dos grandes óperas de<br />
Mozart, los más grandes compositores<br />
y libretistas dirigieron su mirada hacia<br />
tramas inspiradas en la vida, las gentes,<br />
y las calles de <strong>Sevilla</strong> en el periodo<br />
romántico. El Romanticismo y su visión<br />
del mundo hicieron un gran favor a la<br />
capital del Guadalquivir para renovar<br />
y universalizar aún más, si cabe, su<br />
mito. De todas estas ideas estaban<br />
imbuidos tanto los compositores como<br />
los libretistas que se dejaron influenciar<br />
por esta corriente artística que barrió<br />
Europa y el mundo occidental.<br />
Algunas de estas conexiones autorciudad<br />
podemos verlas en la siguiente<br />
relación:<br />
• Beethoven: Fidelio (1806) en la Plaza del<br />
Altonazo (A.14)<br />
• Rossini- Lorenzo Da Ponte- Manuel<br />
García (tenor): El Barbero de <strong>Sevilla</strong>, en<br />
Casa de Fígaro (A.15.)<br />
• Hilarión Eslava: Pietro il Crudele, en el<br />
Alcázar (A.16)<br />
• Donizetti:<br />
• María de Padilla, en el Alcázar (A.17)<br />
• La Favorita, en el Alcázar (A.18)<br />
• Verdi: La Fuerza del Destino, en Hotel<br />
Inglaterra (A.19)<br />
• Bizet: Carmen:<br />
• Plaza de Toros / Estatua de Carmen<br />
(A.20)<br />
• Embarcadero de Cigarreras (A.21)<br />
• Antigua Fábrica de Tabacos (A.22)<br />
> Evolución del Mito de Don Juan:<br />
Don Juan es sin duda el mito más potente<br />
de todos los mencionados. Durante<br />
los cuatro siglos de su existencia ha<br />
sabido soportar todo cambio y moda,<br />
renovándose cada vez mostrándonos<br />
una nueva perspectiva. El romanticismo<br />
no podía ser menos y nos muestra<br />
un Don Juan menos apegado a las<br />
pulsiones medievales, y si más cercano<br />
al ideal romántico.<br />
De esta forma, la obra de José de<br />
Zorrilla, que a su vez alimenta el mito<br />
de este personaje, recoge en diferentes<br />
pasajes de su trama otros tantos<br />
enclaves significativos dentro de la<br />
ciudad, algunos de ellos reales y otros<br />
fruto del imaginario popular:<br />
• Estatua de Don Juan (A.23)<br />
• Hostería del Laurel (A.24)<br />
• Casa de Ana Pantoja (A.25)<br />
• Convento de Doña Ines (A.26)<br />
Cabe destacar, por su vinculación con<br />
este personaje, aunque no histórica<br />
como ya se explica más adelante, la<br />
figura de D. Miguel de Mañara, cuya<br />
estatua se incluye como uno de loe<br />
elementos de este inventario (A.27)