Speciale Sardegna - Centro Studi e Ricerche Aleph

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sguardo verso il paesaggio lontano, il quale gli provocava molto più piacere che la vista dei peli della sua barba. La seconda chiave di lettura, suggerita in seguito dall’autore in persona, vuol dimostrare che l’attaccamento alle abitudini non è poi così negativo. Si può trovare un altro livello d’interpretazione del brano, più strettamente legato alla filosofia di vita umoristica, la quale poggia proprio sulla maniera di vedere e di vedersi e quindi fa dello strumento della vista, intesa sia come facoltà fisica, sia come capacità mentale d’interpretare e di elaborare, uno dei suoi punti cardine. Può non essere così male guardare la vita da una certa distanza: Pirandello teorizzerà una «filosofia del lontano» 1 e parlerà di «telescopio rovesciato» 2 : è il vantaggio, sentito già da Alberto Cantoni, di guardare le cose più vicine, vissute e torturanti, da quella distanza che ne permette la meditazione dando loro il giusto peso, il più delle volte piuttosto banale. Questa storia allora è l’apologo del relativismo con cui si deve guardare la vita e di conseguenza anche con cui si può essere percepiti e giudicati; tale spiegazione avviene attraverso la descrizione di due precisi movimenti: l’avvicinamento analitico fino alla deformazione e l’istantaneo, doloroso, distacco che assume l’apparenza di una privazione, di una lacerazione, di una negazione. La problematica dei due personaggi è quella dell’umanità intera: questa, ingabbiata nella forma abituale, è sempre combattuta fra il desiderio di disfarsene e la necessità di mantenerla per avere un ruolo all’interno della società e per riconoscersi nella propria coscienza. Vita e Forma sono costantemente in lotta e indissolubilmente legate l’una all’altra. Sono proprio le parole dell’autore a dichiarare, nel trafiletto successivo (sempre delimitato da spazi bianchi ed asterischi) che il filo conduttore di A passo di gambero è proprio la riflessione sulle abitudini e sul ruolo di guida che esse hanno nella vita, anche quando sono sentite come un peso: Meglio star male all’antica che bene alla moderna dicono o piuttosto pensano molti. Ancora una volta l’autore si serve del suo modo arguto e accattivante per rivolgersi direttamente ai lettori, non per giustificarsi, ma per vantarsi spavaldamente delle sue scelte, sia contenutistiche sia formali: Io intanto ho raggiunto il mio scopo, e voi, lettori miei, mi avete, volere o non volere, seguito fin qui. L’invenzione denuncia se stessa e la scelta di pezzi bizzarri ed ingegnosi, pur di ottenere il piacere dell’effetto e della novità. Nell’ultimo brano di questa piccola raccolta ci si trasferisce in pieno nel mondo agricolo delle campagne, «dove cioè l’agricoltura è tutto», scandito dai ritmi delle stagioni, dalle tradizioni che si tramandano di generazione in generazione e dalla struttura patriarcale della famiglia 3 . Il mondo cui Cantoni si ispira è quello ancora legato agli antichi tabù familiari e sociali, ad un sempre più anacronistico senso dell’onore e delle forme ad ogni costo, ad un conflitto mortale e soffocante tra l’essere e l’apparire, dove ognuno sembra valere soltanto per il ruolo che svolge nei chiusi mondi del nucleo familiare e sociale; o meglio, per il modo in cui lo recita. Forte la metafora «tribunale della famiglia»: sono adatte per l’umorista le storie matrimoniali, le storie di famiglie appunto, in cui si deve superare l’atroce divisione dei sessi ed è comunque assai difficile che un’unione felice si realizzi; il desiderio di vita e di amore è destinato a trasformarsi in tortura persino nell’ambiente che dovrebbe essere il più accogliente ed amorevole, ma che è anzitutto la prima cellula della società e come tale si lascia traviare da giudizi e pregiudizi, da prepotenze e soprusi, da interessi utilitaristici, piuttosto che spontaneità morali e sentimentali. 1 Cfr. Luigi Pirandello, Il fu Mattia Pascal, Tutti i romanzi, vol. I, collana Meridiani, Milano, Mondadori, 1973; La tragedia di un personaggio, in Luigi Pirandello. Dalle novelle al teatro, a cura di Paolo Briganti, Milano, Mondadori, 1990. 2 Cfr., Luigi Pirandello, L’umorismo, cit. 3 Cfr. Giovanni Tassoni, Folklore e società. <strong>Studi</strong> di demologia padana, Firenze, Leo Olschki, 1957; Giovanni Tassoni, Tradizioni popolari del mantovano, Suzzara, Bottazzi, 1985. Progetto Babele Dodici - 40 - Da queste situazioni, essenzialmente scandalose perché ingiuste, il Nostro elabora lo scontro drammatico caricandolo di tutta la propria violenza deformatoria. Il conflitto si svolge raramente fra un protagonista e un antagonista: per lo più il protagonista ha contro l’universo, il mondo. Questi sono rappresentati dal “coro” della società con le sue convenienze e le sue opportunità, o addirittura da un singolo che quella società impersona: in questo caso il padre “bifolco” nei confronti della figlia. La donna, secondo le idee di un padre agricoltore è un essere incompiuto il quale non viene al mondo per altro che per far comodo ai vagheggini del vicinato. La banalità della situazione di partenza, o più esattamente il suo valore veristico, regionale, concreto, non va sottovalutato. Vi può essere un senso di fastidio nel localizzare in luoghi così quotidiani e banali, quelle vicende che poi acquistano tanto valore universale, ma è proprio l’estrema e tangibile concretezza delle persone e dei fatti a garantire del loro significato universale stesso. Il dramma è accolto non in una sua astratta formulazione, bensì nel suo quotidiano e verificabile sperimentarsi. In tal caso la vittima è la figlia femmina nella famiglia agricola: l’argomento è estendibile al ruolo della donna. Cantoni prende in considerazione una realtà di fatto, specie nella sua zona: nella divisione dei sessi sono sempre le donne ad avere la peggio. Ma per l’umorista costoro, con il loro carico di sofferenze, di delusioni, di ingiustizie subite in silenzio, godono di una luce particolare nata proprio da quella pena: per questo sono sempre le donne a salvarsi dalle osservazioni più pungenti, a sottrarsi dallo sguardo impietoso e senza misericordia con cui l’umorista, quando vuole, schernisce le sue vittime. Esse non diventano quasi mai ridicole, e forse neanche meschine: sfidano l’infelicità e riescono sempre a dire il loro “no” anche se solo prima di morire; sono loro al centro del quadro e intorno, solo secondariamente, si muovono gli uomini, di solito inetti, stupidi o vanesi (si pensi alla trama, in questo caso esemplare, dell’Illustrissimo 4 ). Anche nel caso particolare preso in esame dall’autore in questo episodio, è la donna a tenere unita la famiglia, a sopportare e a rischiare in nome del quieto vivere, ad impegnarsi per impedire che certe situazioni di malcontento non degenerino: la massaia è più umana e meno maliziosa, più capace di usare cuore e cervello, piuttosto che la forza fisica. Ed è in questo che lo scrittore vede l’evoluzione e la modernità, e lo dichiara apertamente nelle righe finali dedicate alla morale, non epigrammatiche come al solito, ma esposte in un discorso articolato e ipotatticamente impostato, dal linguaggio colto e ricercato (per cui, ad esempio, la donna è «frale» e non “fragile”). L’intera narrazione, in tutte e tre le sue vicende, è condotta con un linguaggio piuttosto scelto, tranne i discorsi virgolettati dell’ultimo pezzo, i quali riportano persino espressioni tipiche del linguaggio rurale come «fare la foglia» e «fare cavamenti»: forme tecniche e settoriali, ma proprie del parlato quotidiano e dialettale, e non certo dello scritto. Interessanti sono anche due passaggi presenti nel brano d’apertura. Il primo è una frase in cui l’autore si compiace di servirsi di un travestimento poetico: […] se io non rifossi ritemprato nella contemplazione del vedovo occhiello. Il secondo è immediatamente successivo: […] un filo di refe strappato alla gonna della più laida strega che abbia mai inforcato granate nel più energumeno di tutti i sabbàti […]. L’immagine dipinta è forte ed orrorosa e richiama volutamente la letteratura romantica d’oltralpe con il suo gusto per l’orrido e l’oscuro, per il magico e il fantastico, per il gioco di luci ed ombre tenebrose, generatrici di mostri. Il linguaggio dunque si conferma vario e l’autore si dimostra abile nel saperlo gestire. Alla lacerazione dell’io si conforma allora una condizione ontologica propria dell’essere umano, in ogni ambiente e in tutte le sue sfumature; e a tale condizione ontologica si adatta un linguaggio tautologico. 4 Alberto Cantoni, L’Illustrissimo, cit.
Il titolo A passo di gambero è senz’altro curioso ed utilizza un’espressione figurata forse per alludere al carattere sommario del contenuto, che, attraverso i tre passi da cui è composto, pare voler tracciare una summa dei principi principali dell’umorismo: la relatività dell’uomo e dell’esistenza; l’illusorietà delle aspettative e le necessarie lucidità e capacità di adattamento; la questione della maschera e delle gabbie sociali. © Fabiana Barilli Questo testo è tratto dalla tesi “L’umorismo critico di Alberto Cantoni” Un più ampio stralcio può essere letto sul sito www.progettobabele.it QUICK PREVIEW… PAOLO AGOSTA Né il bene né il male Pag. 320, 12 euro Edizioni Progetto Cultura 2003 Roma 2004 Il libro è un’epopea dell’amore, che segue la storia di Barbara e Luca - i due protagonisti - per tutta la vita: dal loro primo incontro e dal loro magico innamoramento, nell’adolescenza, fino alla vecchiaia, passando per tutte le tappe della loro esistenza, attraverso perdite fittizie e ritrovamenti travolgenti ed un fitto scambio di corrispondenza che li porterà ad autodefinirsi “amanti letterari”. La storia di questo amore è sempre tormentata, frutto del carattere introverso e sofferto di Luca e dell’insicurezza di Barbara che le impedirà sempre di scegliere il meglio per sé e per gli altri. Ogni volta che il destino pende dalla loro parte qualcosa viene a rompere l’incantesimo e a dividere quello che sembra unito nel cielo… così tutta la vita di Luca e di Barbara procede in questa alternanza di situazioni dove, comunque, comanda sempre l’amore, quello capace di piegare il ferro e il bronzo! Un libro che appassiona e commuove, destinato a tutti coloro che - come si legge nella dedica - possono riconoscere in quella dei due personaggi la storia che avrebbero voluto vivere. RIFLESSIONI Progetto Babele Dodici EPICA ANTICA ED EPICA MODERNA: POCHI MUTAMENTI A cura di Maria De La Paz Barbirotto Se prendiamo a confronto due opere di epica, l’una relativamente antica come potrebbe essere “L’Iliade” o le numerose opere greche, l’altra relativamente moderna come il celebre “Il Signore degli Anelli” notiamo immediatamente che le intenzioni, le aspirazioni degli autori non sono cambiate in migliaia di anni. Primo fra tutti l’irreale e insostituibile confronto fra eroi e coraggiosi guerrieri contro esseri soprannaturali. L’orgoglio nell’essere il miglior guerriero su tutti gli altri come sempre accade al protagonista. Erano altri tempi quelli in cui scriveva Omero, era una letteratura che non serviva al business, ma era una letteratura riservata ai pochi e ai saggi, l’Epica era l’unico argomento letterario sul quale si basavano opere drammatiche e poesie. Ai giorni d’oggi esiste ben altro che l’Epica, siamo arrivati a trovare nelle librerie anche libri che insegnano a lavare la stalla ai cavalli, oggi la letteratura è molto più aperta, molto più svelata, e sfortunatamente anche più sfruttata, come il celebre Harry Potter, idolo di tutti i bambini, dietro al quale si aggancia un terribile ed imponente budget commerciale. Ma di per sé l’epica è rimasta con la stessa forma e le stesse caratteristiche letterarie di migliaia di anni fa. Gesta ed imprese eroiche sono valorizzate solo in un personaggio, quello principale, nella maggior parte dei casi perfetto. Lotte e combattimenti tra esseri umani e numi celesti, ed esseri temibili, vicende irreali insieme ad altre reali. Forse molto più vero ciò che i greci scrivevano, poiché erano testi ispirati alla storia del loro popolo, mentre oggi i testi epici sono completamente irreali. Sono cambiati i modi di espressione e di scrittura, ma non la sostanza. Altro dato importante il principio fondamentale eroico per il quale combattono tutti gli eroici soldati dell’Iliade e i sovrannaturali personaggi del Signore degli Anelli, come ci fa notare il breve testo tratto dall’Iliade evidenziato in seguito. Nell’epica moderna avviene esattamente lo stesso. L’eroe, il personaggio principale è l’unico o appartiene a quei pochi, dotati di tali caratteristiche. Altre tracce di epica antica sono invece diminuite nelle opere di epica moderna, come la bellezza attribuita solo ai personaggi eroici, come il celebre Achille che viene descritto come una figura splendida dell’uomo dell’epoca o come Tersite vigliacco in battaglia e quindi brutto di aspetto. Nelle opere antiche si tendeva ad utilizzare da un lato il meccanismo del rapporto tra forze ed eroicità e bellezza, e d’altro canto il rapporto fra vigliaccheria, debolezza e bruttezza. Oggi questo rapporto è sostanzialmente diminuito, ma anche se non è un dato fondamentale o comunque ricorrente può essere trovato in alcuni testi. Non esiste dunque una vera e propria emancipazione nell’epica come è avvenuto con distinti generi letterari, quali il semplice racconto, che subisce nel tempo mutamenti riguardo emancipazioni dell’autore che si assegnano ad un determinato periodo della storia. Dunque l’epica può essere considerata come una tradizione culturale e letteraria tramandata mantenendo gli stessi specifici accorgimenti nel tempo. Probabilmente l’unico vero e sostanziale mutamento avvenuto tra l’epica antica e quella moderna è la presenza di poteri sovrannaturali ed oggetti con poteri extraterreni, dovuti ad un avanzamento della tecnologia nella storia dell’umanità. Iliade 440-446 Libro Sesto E allora Ettore grande, elmo abbagliante, le disse: - 41 - © Maria De La Paz Barbirotto mari_b2003@libero.it
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