Speciale Sardegna - Centro Studi e Ricerche Aleph

CimEnA
Ovvero, la commedia all’italiana.
A cura di Giampaolo Giampaoli
Ridere fa bene alla salute, questo lo sanno tutti. Non per niente il
comico è il genere cinematografico che nel nostro paese da
sempre riscuote maggiori consensi e appassiona larghe fasce di
spettatori, dai giovani ai vecchi, da i più o meno colti. Ma a che
genere di film comico merita assistere? Perché non si può certo
dire che questo stile si sia mantenuto lungo una linea costante
con il passare del tempo. Direi tutto l’opposto: abbiamo avuto
registi e interpreti di vario livello, più o meno propensi verso un
prodotto commerciale. Ed ecco la parola incriminata, quella che
nessuno vuole sentire: eppure nel cinema comico, spesso e
volentieri, si è riusciti a coordinare l’esigenza di un prodotto
artisticamente accettabile, con una diffusione soddisfacentemente
larga. In questo articolo cercherò di ricostruire la storia della
cosiddetta commedia all’italiana, citando autori e attori, anche se
premetto fin da adesso che non sarà possibile ricordare tutti i
meritevoli, essendo sterminata la panoramica dell’argomento che
sto per trattare. Il cinema comico italiano emerge negli anni
Cinquanta dalle spoglie del neorealismo. La commedia di quel
periodo porta ancora con sé molte delle caratteristiche portanti
dello stile cinematografico che la precede. Infatti, spesso le
ambientazioni sono neorealiste, come è senz’altro neorealista la
tendenza degli autori a proporre stereotipi ben presenti
nell’immaginario pubblico. Il povero che si arrangia, la ragazza
ingenua raggirata dal mascalzone, la moglie noiosa, il ricco che
non si lascia impietosire dalla povertà altrui. Tutto questo c’è già in
alcune ottime pellicole di Vittorio De Sica, che partendo dal
neorealismo portò innovazione. Agli attori di strada, gente comune
messa davanti alla cinepresa per immortalare uno spettacolo
realistico, il noto attore e regista preferì professionisti in cerca di
esprimere a pieno le loro qualità. Da qui la geniale idea di imitare i
grandi divi di Holliwood. Ampio spazio veniva concesso anche al
gentil sesso e tutti sappiamo i risultati conseguiti da Sophia Loren
e da Gina Lollobrigida. In questo la commedia anni cinquanta
preannuncia la futura commedia all’italiana, ma lo fa anche nella
palese attenzione per una realtà sociale difficile, la realtà sociale
dell’immediato secondo dopoguerra, quando ancora tutto era da
ricostruire. Una decina di anni dopo si poté iniziare a parlare di un
nuovo cinema comico, destinato a crescere e a evolversi
costantemente, per cercare un consenso sempre maggiore da
parte del pubblico. Padri di questo neo genere i registi Risi,
Monicelli e Comencini, ma anche una lunga serie di attori spesso
di non trascurabili capacità, come Manfredi, Tognazzi, Giannini,
Mastroianni, Vitti, Melato, Gassman, Antonelli e così via.
L’attenzione al sociale già sperimentata nella commedia anni
Cinquanta, adesso diventava assoluta. Al centro di tutto il boom
economico, un’Italia in piena corsa che voleva ad ogni costo il suo
posto al sole tra i paesi più ricchi, veloce come una macchina che
cerca “Il sorpasso”. In questo mondo che all’apparenza sembrava
migliore, apparve sulla scena l’italiano medio, ben presto uno
stereotipo a cui non si poté rinunciare. Abile nell’arte di
arrangiarsi, superficiale quel tanto che bastava per prendere la
vita con ironia, ma anche deciso al momento del bisogno. Molti
abili attori diedero un volto a questo modello, non poco conosciuto
e apprezzato anche all’estero, ma quello che lo incarnò fino a
presentarlo in tutte le sue molteplici forme, fu senza dubbio
Alberto Sordi. Da “La Grande
Guerra” e “Un americano a
Roma”, al “Dottor Guido
Tersilli…..”, questo strabiliante
interprete seppe conquistare il
cuore dei suoi connazionali,
senza mai privarsi nel prenderli
bonariamente per i fondelli.
Sordi è ricordato e
probabilmente lo sarà sempre,
come una parte della nostra
storia nella seconda metà del
secolo scorso. Ma la commedia
all’italiana non fu solo lui. Anzi,
la varietà e numerosità dei
registi e degli attori che
Progetto Babele Dodici
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lavorarono in questo genere cinematografico fu eccezionalmente
notevole. Tutti insieme seppero rappresentare una società dai
mille e più aspetti. La palestra dove mettere a confronto le
capacità dei singoli “addetti ai lavori” fu il filone dei noti film a
spezzoni o a episodi. Un nome per tutti, quel “Boccaccio 70” che
contemporaneamente mise all’opera Fellini, De Sica, Monicelli e
Visconti, ma per chi volesse appassionarsi al genere consiglio
anche un’altra ottima pellicola, “I Mostri” di Risi. Questa numerosa
schiera di attori e registi della commedia con il passare degli anni
si cimentò in altri generi, addirittura neanche Sordi fu solo comico
e non lo fu nell’indimenticabile “Un borghese piccolo piccolo”, ma
tutti prima o poi tornarono al cinema per far ridere, regalando al
grande schermo opere di rinnovata qualità negli anni Settanta e
Ottanta: è il caso de “Il marchese del grillo”. Ai primi grandi registi
seguirono altri che cercarono sempre più di conciliare un prodotto
di qualità con una larga diffusione. Fu il caso di Pasquale Festa
Campanile, anche scrittore, padre della commedia erotica. Uno
dei risultati maggiori che questo autore raggiunse cercando una
sinergia tra letteratura e cinema fu “La ragazza di Trieste”, dove
Ornella Muti raggiunse uno dei suoi maggiori risultati. La svolta
per Festa Campanile si era attuata con “Le voci bianche”. Da lì
una produzione sterminata, cinquanta titoli in venti anni, tra cui
alcune pellicole che risultano tutt’ora di interesse, come “Il merlo
maschio”, con il trio Buzzanca, Antonelli e Toffolo. Di minore
spessore l’altro protagonista della commedia all’italiana, Luciano
Salce, l’autore dell’italiano perdente. Spesso, però, il regista per
appagare questo suo incontenibile bisogno di esprimere
mediocrità, finiva per abbandonarsi ad una morale palesemente
qualunquista. I suoi risultati più alti furono i due primi Fantozzi, ma
viene spontaneo arguire che gran parte del successo di queste
due “storiche” pellicole va al loro interprete, un Paolo Villaggio non
solo attento ai significati, ma anche alle particolarità linguistiche.
Questi registi hanno lavorato nel periodo che vide anche
l’irrompere di un altro genere comico di ben minore livello,
battezzato con la parola inglese che si traduce “spazzatura”.
Protagonisti di questo filone una schiera di attori di discutibili
capacità tra cui Renzo Montagnani, Alvaro Vitali, Carmen Russo,
Nadia Cassini, Anna Maria Rizzoli, Adolfo Celi e molti altri.
Rivalutate proprio in questi ultimi anni, non si può nascondere che
la banalità di tali pellicole era effettivamente notevole. Magari
merita ricordare che alcuni degli attori menzionati si impegnarono
anche in produzioni migliori. Fu il caso di Adolfo Celi e Renzo
Montagnani impegnati nella saga di “Amici Miei”, firmato Monicelli.
Eccoci alla successiva produzione degli anni Ottanta. Una
produzione eccezionalmente incoraggiante per quanto concerne i
numeri, ma deludente da un punto di vista qualitativo. Alcune
pellicole di Celentanto ne sono state una palese dimostrazione:
film che hanno fatto registrare al botteghino incassi stratosferici,
ma di fatto ripetitivi e destinati con il tempo a sfiorire come
qualsiasi tipo di moda. Pensiamo a “Bingo Bongo” e a “Il bisbetico
domato”, ma è solo per fare due nomi. Quasi mai mancava la
compagna femminile e ormai sulla cresta dell’onda procedeva