STORIA DELLA MUSICA

La confessione luterana e il corale
Delle chiese riformate , quella che attribuì maggiore importanza alla musica fu quella luterana, probabilmente grazie
alla sensibilità musicale di Lutero, che era cantore, suonatore di liuto e forse anche compositore. Fu determinante
l’importanza che Lutero assegnava al canto corale. La messa luterana si basava sulle sacre scritture tradotte in tedesco,
mentre la partecipazione dei fedeli era affidata al canto dei corali, canti assembleari di semplice melodia, struttura
strofica e procedimento sillabico. Ebbe la stessa funzione del canto gregoriano durante il Medioevo cristiano. Gettò le
basi per le composizioni organistiche tedesche in epoca barocca. I corali assunsero ben presto la funzione di cantus
firmi nelle composizioni polifoniche su corale eseguite da cori professionisti. Compositori rinascimentali di polifonia su
corale furono Michael Praetorius (autore della raccolta Musae Sioniae) e Heinrich Schutz
Gli ugonotti e il canto dei salmi
Secondo Calvino le manifestazioni di culto dovevano essere austere e ciò lasciava poco spazio alla musica. Distrutti o
soppressi gli organi, fu ammesso il solo canto dei salmi. Clement Marot fornì una traduzione in francese di 50 salmi,
che Louis Bourgeois musicò adattando melodie preesistenti
Il canto anglicano e gli “anthems”
Il rinnovamento liturgico anglicano fu meno radicale di quello delle altre chiese riformate. I cambiamenti furono
riportati nel Prayer Book nel 1549 e l’anno seguente il compositore John Marbeck stampò il libro delle preghiere
comuni poste in musica. A forma propria della Chiesa Anglicana fu l’anthem, che deriva etimologicamente da
“antifona”, ma designa una forma vocale polifonica simile al mottetto. Il “full anthem” era cantato solo dal coro, il
“verse anthem” presentava brani corali alternati a brani solistici accompagnati da strumenti
LA CONTRORIFORMA CATTOLICA
Papa Paolo III convocò un consiglio a Trento tra il 1545 e il 1563 per affrontare un’azione riformatrice e definire aspetti
fondamentali della dottrina e condannare abusi e lassismi. Per quanto riguarda la musica fu deciso di:
- abolire tutte le sequenze, escluse le 5 dell’Ordinario
- vietare l’uso del cantus firmus profano nelle messe polifoniche
- rendere più intelleggibili le parole nelle composizioni polifoniche
La lauda polifonica
Nel clima di rinnovata pietà, S.Filippo Neri (1515-1595) fondò l’ordine dell’Oratorio (poi si chiamerà ordine dei
Filippini). Presso gli oratori si tenevano funzioni extraliturgiche in cui sermone, letture e preghiere erano preceduti dal
canto di Laudae polifoniche a 3-4 voci in stile accordale su testo italiano. Oltre alle laudae pubblicate tra la fine del XVI
e l’inizio del XVII sec, erano in voga anche i travestimenti spirituali, in cui il testo profano di una canzonetta veniva
sostituito da uno sacro.
Il culmine della polifonia sacra rinascimentale
La semplificazione del contrappunto vocale diede origine allo stile a cappella per sole voci (il quartetto classico), che
costituisce il punto più alto della polifonia sacra
LA SCUOLA ROMANA
Fin dal XV sec. i papi si curarono attentamente delle cappelle musicali e questo impegno causò il primato della scuola
romana. Vigeva il divieto di introdurre donne nelle cappelle, le voci alte erano affidate a voci bianche e a falsettisti. Tra
gli esponenti della scuola romana figurano Costanzo Festa, Giovanni Animuccia, Giovanni Maria Nanino, ma il più
grande fu
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) passò la maggior parte della sua vita a Roma, lavorando nelle varie
cappelle con alterne vicende (fu anche licenziato perché sposato) finchè non prese la direzione della Cappella Giulia. La
sua opera è costituita quasi interamente da composizioni polifoniche in latino destinate ai servizi sacri.
Compose 102 messe, in prevalenza a 4 e 5 voci; in numero minore sono quelle a 6 e 8 voci. La maggior parte sono
messe “parodia”, altre sono basate su cantus firmus gregoriano o su tenor di varie origini. Le messe sono ritenute
l’espressione più alta della sua produzione: in esse è presente abilità contrappuntistica, duttilità espressiva e
intelleggibilità delle parole. Kyrie, Agnus Dei e Sanctus sono più contrappuntistici di Gloria e Credo, dall’andamento
omoritmico. Accanto alle messe occupano un posto di rielievo i 307 mottetti a 4-8 voci (Stabat Mater a 8 voci), eseguiti
nelle ricorrenze dell’anno liturgico, sottolineano musicalmente il testo poetico; le voci entrano generalmente in
successione con un processo imitativo, come avverrà per il madrigale e successivamente per la fuga. Altre composizioni
sono 75 inni a 4 voci, 35 Magnificat a 4-8 voci negli 8 modi ecclesiastici, 68 offertori a 5 voci. Su testi italiani scrisse
94 madrigali a 3-6 voci e 30 Madrigali spirituali a 5 voci
La musica di Palestrina incarnò lo spirito della Controriforma e rappresentò uno dei più puri e armoniosi esempi di
canto sacro cattolico. Essa è priva di impeti dolorosi come in quella del Lasso, ma è sobria, composta serena, ma mai
uniforme. I mezzi impiegati sono semplici (successioni di triadi, note di passaggio e ritardi preparati), movimenti
ascendenti-discendenti che solitamente non superano salti di terza, mentre prevalgono gradi congiunti (non cromatici!)
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