STORIA DELLA MUSICA

- opere teatrali: compose opere tutta la vita, la prima fu Guntram (1894). Le più note sono Salomè (1905) grande
successo sull’adattamento in un atto da O.Wilde, mentre le altre opere, in collaborazione col poeta Hugo von
Hofmannstahl sono Elektra da Sofocle, Der Rosenkavalier, Arianna a Nasso, Die Frau ohne Schatten, Elena
Egizia, Arabella. Nelle prime opere in cui viene fatto uso del leitmotive wagneriano le armonie sono aspre e a volte
dissonanti, ma dal Rosenkavalier in poi le linee melodiche si fanno più morbide ed eleganti
- lieder: circa 150 per pianoforte e voce, divisi in una 30ina di raccolte, alcune raccolte per voce e orch, come i Vier
Letzte Lieder (4 ultimi lieder)
Non scrisse lavori religiosi, essendogli estraneo il senso del trascendente. Caratteristiche della sua musica è la ricchezza
dell’invenzione melodica, le sonorità sensuali, le due opposte ispirazioni di potente vitalità e di soave tenerezza. A volte
però la tensione drammatica viene meno
Gustav Mahler (Kalitsch,Boemia,1860-Vienna,1911)
Discendente da una famiglia di ebrei poveri e laboriosi, studiò al conservatorio di Vienna e a 20 anni cominciò la
carriera di direttore d’orchestra, diresse numerosi teatri, ultimo quello di Vienna, che gli diede onori e amarezze. Lavorò
anche a New York, ma la malattia lo costrinse a tornare a Vienna
Si dedicò alla composizione solo nei mesi estivi, quando era libero da impegni di teatro. Compose esclusivamente per
orchestra: 9 sinfonie (n.1 “Il titano”, n.2 “La resurrezione”, n.3 “Della Natura”, n.5 quella con l’Adagietto, n.6
“Tragica”, n.7 “Il canto della notte”, n.8 “dei Mille”). Inoltre scrisse numerosi Lieder per voce e orchestra, tra cui Il
Lied lamentoso, Lieder di un artigiano ambulante, Lieder dei bambini morti, Il Lied della terra
La sua produzione sinfonica riassume la tradizione classico-romantica e segna l’apogeo e la rapida estinzione della
musica tardo-romantica. Esteriormente fu un compositore di musica programmatica, visti i titoli che dava alle sue
composizioni. Capitava però che eliminasse anche tali titoli. Impiegò mezzi grandiosi. I materiali sonori che utilizzava
avevano varie provenienze, anche popolari. Valorizzò i timbri puri e le aggregazioni di pochi colori.
Altri compositori
Tra i numerosi musicisti tedeschi della seconda metà del XIX sec. e dell’inizio del XX meritano un cenno
- Max Bruch (1838-1920), che lasciò molte musiche per coro, a cappella o con accompagnamento di orch, 3
sinfonie, molta musica da camera, 3 concerti per violino
- Hans Pfitzner (1869-1949), autore di alcune opere teatrali wagneriane, compose anche per orch, per coro a
cappella, musica da camera, concerti
- Max Reger (1873-1916), che ripropose un ritorno, in chiave romantica, musiche e forme della musica protestante
barocca. Le sue opere migliori sono infatti un innesto sulle forme barocche del suo linguaggio armonico, basato su
un cromatismo post-wagneriano
IL RINNOVAMENTO STRUMENTALE IN FRANCIA
Nell’800 i destini musicali di Francia e Italia furono affini. In Francia il ritorno alla musica strumentale fu più rapido
che in Italia. La rinascita francese ebbe il via dalla fondazione della Società Nazionale per la Musica Francese nel 1871.
La tappa successiva fu l’apertura di una Schola Cantorum nel 1894, che riproponeva il canto gragoriano, valorizzando il
metodo storico. Il recupero della musica strumentale scaturì in parte dai wagneriani, in parte dal recupero della
tradizione classica e francese
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