STORIA DELLA MUSICA

TESI VI: La scrittura musicale medioevale considerata specialmente in relazione alle origini della scrittura odierna
La notazione si definì con notevole ritardo rispetto alla nascita dei canti. Il repertorio gregoriano fu trasmesso oralmente
sino al VIII. La notazione neumatica e l’opera di Guido d’Arezzo (XI sec.) portarono alla creazione del rigo. Un secolo
più tardi si avverti l’esigenza di stabilire la durata dei suoni. Nacque la notazione modale a cui seguì la notazione
censurale.
LA NOTAZIONE NEUMATICA
Il nome deriva da neuma (segno). Si possono distinguere 3 fasi: chironomica, adiastematica-diastematica, quadrata.
Dai neumi “in campo aperto” alla notazione diastematica
I neumi semplici sono 8:
- 2 di una nota: virga e punctum
- 2 di due note: pes (o podatus) ascendente, clivis discendente
- 4 di tre note: scandicus ascendente, climacus discendente, torculus ascendente discendente, porrectus discendente
ascendente (gli ultimi due assomigliano ai nostri gruppetti
Esistono anche neumi composti, formati dall’aggiunta di una nota a quelli di 3 note, quelli ornamentali (tipo gli
abbellimenti) e le liquescenze, note sfumate che si applicano ad alcuni dittonghi.
In uno studio sulla paleografia musicale gregoriana si individuarono 15 tipi di notazioni, tra cui spiccavano la notazione
milanese, cassino-beneventina, anglosassone, tedesca, svizzera (S.Gallo), normanna, aquilana, di Metz, visigotica,
catalana.
I neumi erano posti sopra le parole, ma in campo aperto, senza cioè precisazione degli intervalli (notazione
adiastematica). Un notevole passo in avanti fu adottata con un rigo, poi con righe colorate (notazione diastematica,
rosso per il fa, giallo per il do). Vennero introdotte le chiavi, poste prima delle linee del rigo e indicate con una lettera
dell’alfabeto, F e C. Nei secoli X e XI furono adottati anche altri mezzi per indicare l’altezza esatta dei suoni, come
sigle poste accanto ai neumi per indicare toni, semitoni e unisoni.
La diastemazia perfetta si raggiunse col tetragramma e col rapido declino dei vari tipi di notazione, a cui si sostituì
quella quadrata
I nomi delle note e la notazione alfabetica
Boezio fu il primo trattatista che adottò le lettere da A a P per segnare i punti di suddivisione del monocordo. Oddone
da Cluny (X sec.) applicò la notazione alfabetica al sistema perfetto greco, utilizzando i simboli di bemolle e bequadro
per indicare il si bemolle e il si, creando la successione di suoni che Guido d’Arezzo pose a base della sua teoria
La notazione polifonica nera e bianca
L’evoluzione della musica polifonica andò di pari passo con lo sviluppo delle notazioni per determinare la durata dei
suoni. Fino alla fine del XII sec. gli organa non erano misurati. Tra la fine del XII sec. e la fine del XIV sec. si
utilizzava la notazione nera, così chiamata perché utilizzava neumi neri. Dal XV sec. si utilizzò la notazione bianca, di
scrittura più semplice; fu usata sino al XVI sec.
La notazione modale
I segni della notazione quadrata gregoriana furono impiegati con funzioni metriche nella scuola di Notre-Dame: i segni
di virga e punctum divennero longa e brevis, che si aggregarono in 6 differenti modi ritmici, che prendevano nome
dalla metrica greca. Ogni voce era scritta in un determinato modo, l’uso dei modi era regolato dagli ordines, che
indicavano quante volte un modo andava ripetuto
LE NOTAZIONI MENSURALI
La notazione franconiana
L’atto di nascita della notazione mensurale è l’Ars cantus mensurabilis (1260) di Francone da Colonia, sancisce il
superamento dei modi. La longa è divisa in:
- perfecta: 3 breves
- imperfecta: 2 breves
La brevis è divisa in :
- perfecta: 3 semibreves
- imperfecta: 2 semibreves
La duplex longa valeva 2 longae
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