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Sotto Luigi Russolo
in un inedito e “prefuturista”
Autoritratto con teschi, 1908.
Olio su tela cm. 67X50, Milano Civico
Museo d’Arte Contemporanea
VIVAVERDI
20
arte
Grandi (del quale si ricorda una “meccanocavalcatura
per orchestra” dal titolo Cavalli
+ Acciaio 1935) e di Franco Casavola (autore
di brani come Ranocchi al chiaro di luna,
La danza delle scimmie e la Danza dell’elica,
in cui si realizza la stessa compresenza
di “macchine” e strumenti tradizionali che
caratterizza il più celebre Ballet mécanique
di George Antheil), è chiaro che l’esperienza
di maggiore rilievo, anche in termini storici,
appare quella legata ai percorsi creativi
di Luigi Russolo, autore del trattato-manifesto
L’Arte dei rumori, pubblicato nel 1916,
e geniale inventore di una serie di nuovi
strumenti musicali, realizzati con Ugo
Piatti e noti come Intonarumori o,
più propriamente, Intonatori di rumori.
Firmatario, insieme con Balla, Boccioni,
Carrà e Severini del Manifesto
dei pittori futuristi e del Manifesto
tecnico della pittura futurista,
entrambi del 1910, Russolo debutta
come pittore. Malgrado la sua
ammirazione nei riguardi di Pratella,
è considerato da quest’ultimo
una sorta di “intruso”, “un non addetto
ai lavori, estraneo alle problematiche
musicali” (L. Lombardi).
E in effetti, si stenta a considerarlo
un “musicista” nel senso abituale
del termine, se si considera che
il catalogo delle sue composizioni
si costituisce di soli tre pezzi (Risveglio
di una città, Si pranza sulla
terrazza del Kursaal e Convegno di
automobili e aeroplani), tutti eseguiti
durante il Gran concerto futurista
realizzato a Milano il 21 aprile
1914. Nel suo manifesto, Russolo afferma
tra l’altro che, con l’avvento
delle macchine, l’orecchio umano è
divenuto capace di apprezzare la ricchezza
di un nuovo suono-rumore adeguato “al palpitare
delle valvole, all’andirivieni degli stantuffi,
agli stridori delle seghe metalliche, ai
frastuoni delle ferriere, delle filande, delle
tipografie, delle centrali elettriche e delle
ferrovie sotterranee”. Ne consegue, che dopo
tanti anni in cui Beethoven e Wagner
“hanno squassato i nervi e il cuore” del pubblico,
quest’ultimo è ormai sazio di quelle
effusioni e gode “molto di più nel combinare
idealmente dei rumori di tram, di motori
a scoppio, di carrozze e di folle vocianti,
che nel riudire, per esempio, l’Eroica o la
Pastorale”. La sua risposta alla “normalità”
(o banalità) espressiva dell’orchestra tradizionale
consiste pertanto nell’invenzione
dell’Intonatore di rumori (brevetto italiano
n. 142.066 dell’11 gennaio 1914), uno strumento
azionato da una manovella, il cui aspetto
è quello di una scatola di varia grandezza (a
seconda dei meccanismi contenuti) e il cui
risultato sonoro è amplificato da una tromba
di grammofono. Nella sua “teoria dei rumori”,
Luigi Russolo suggerisce l’esistenza di sei
famiglie fondamentali: 1) Rombi, Tuoni, Scoppi,
Scrosci, Tonfi, Boati; 2) Fischi, Sibili, Sbuffi;
3) Bisbigli, Mormorii, Borbottii, Brusii,
Gorgoglii; 4) Stridori, Scricchiolii, Fruscii,
Ronzii, Crepitii, Stropiccii; 5) Rumori ottenuti
a percussione su metalli, legni, pelli, pietre,
terrecotte, etc.; 6) Voci di animali e di uomini,
Gridi, Strilli, Gemiti, Urla, Ululati, Risate,
Rantoli, Singhiozzi. Dopo una fugace
“anteprima” al Teatro Storchi di Modena (2
giugno 1913), l’esordio ufficiale dei nuovi
strumenti avviene al Teatro Dal Verme durante
una “serata” conclusa da una rissa memorabile,
con “duelli di pugni” e intervento finale
della forza pubblica. Il 20 maggio si svolge
una seconda esecuzione “coll’orchestra di
Intonarumori” al Politeama di Genova, “dove
il contegno del pubblico non fu assurdo e
indecoroso come a Milano” (L. Russolo). Nel
giugno dello stesso anno, il compositore viene
infine chiamato al Coliseum di Londra per
un ciclo di dodici concerti coronati, questa
volta, da un incredibile successo. In quell’occasione,
Luigi Russolo incontra Igor
Strawinsky e pone le premesse per una
serie di incontri con Marinetti, Balla,
Boccioni, Carrà, Pratella e Russolo che
ebbero luogo nel marzo del 1915 nella
famosa Casa rosa di Marinetti, a Milano,
e ai quale presero parte anche
Diaghilev, Massine e Prokof’ev.
Secondo i futuristi, Strawinsky – che
suonò il suo Uccello di fuoco a quattro
mani con un pianista russo – si
divertì moltissimo e promise di organizzare
il debutto dei “rumoristi”
a Parigi. In realtà, l’unico effetto
concreto fu un breve sodalizio con
Fortunato Depero, che diede vita, fra
il 1916 e il 1917, a due allestimenti
del Canto dell’Usignolo e dei Fuochi
d’artificio. Nelle sue Conversazioni
con Robert Craft, pubblicate nel
1958, il grande compositore dedica
tuttavia ai futuristi italiani alcune
pagine di grande interesse: di Giacomo
Balla ricorda, per esempio, che
abitava nei pressi dello zoo di Roma,
tant’è che in casa sua “si udivano
ruggiti di animali feroci così come a
New York, in una stanza d’albergo,
si sentono i rumori di strada”; delle serate
in casa di Marinetti descrive invece i “cinque
grammofoni [ossia gli Intonarumori]
disposti su cinque tavolini in una grande
stanza pressoché vuota” che emettevano “rumori
digestivi, statici, etc., notevolmente
simili alla recente musique concrète (quindi,
dopo tutto, erano forse realmente “futuristi”;
o forse i futurismi di oggi non lo
sono abbastanza)”.