complimenti a.... - Siae

VIVAVERDI
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Il dottor Gramitto Ricci - che pure veniva
da una famiglia attenta alle ragioni dell’arte,
e che poteva vantare una parentela con
il grande drammaturgo Luigi Pirandello -
in quegli anni non pensava neppur minimamente
di diventare un editore musicale;
il suo destino era ancora quello di dirigente
industriale, di protagonista del
boom economico di quegli anni. E tuttavia...
La Casa editrice era stata fondata nel 1860
a Napoli da Francesco Curci: era il momento
magico del melodramma, e in Italia
l’editoria musicale era in grande sviluppo.
La Curci aveva sede anche a Roma e dal
1936 anche a Milano, dove Ricordi e Sonzogno
si contendevano il primato della lirica
e, naturalmente, le creazioni dei migliori
musicisti. Una casa solida, quella,
sostenuta da veri artisti: Alberto Curci è
stato un importante violinista, Alfredo era
diplomato in arpa e pianoforte, Giuseppe
era nella Società Italiana degli Autori ed
Editori, la Siae. Un quarto fratello, Arturo,
era un medico affermato.
Quando nel 1952 morì Alfredo, seguito
l’anno dopo da Giuseppe, Alberto rimase
solo a condurre l’azienda: conscio delle
qualità e del dinamismo del giovane manager
palermitano, decise di inserirlo nella
Casa editrice. Giuseppe Gramitto Ricci
lasciò la Nestlé e si gettò con tutte le sue
forze e una straordinaria passione nella
nuova impresa, vincendo lo scetticismo
dell’ambiente (“All’inizio mi consideravano
un outsider, per non dire di peggio”,
confessò una decina di anni più tardi) e
cercando di modernizzare le strutture dell’azienda
in sintonia con le esigenze dei
tempi nuovi.
In effetti, il mondo musicale stava rapidamente
cambiando: i dischi a 33 giri, gli LP,
contenevano molta musica, stava per arrivare
la televisione, il mercato si apriva anche
verso altri paesi, nuovi protagonisti
animavano il mondo della musica leggera.
Il nuovo manager capì che l’opera lirica
non bastava più, che si doveva puntare anche
sulla buona canzone e sull’istruzione;
la solida amicizia con Giovanni D’Anzi, la
voce di Milano, l’autore di motivi indimenticabili,
fu certamente utile e positiva.
La Curci fu la “casa” di Domenico Modugno,
di Giorgio Gaber, di Vasco Rossi, di
Pino Donaggio, di Toto Cutugno, di Tiziano
Ferro e di tanti altri cantautori, musicisti,
compositori. Con la fondazione, nel
1960, della Carosello CEMED Giuseppe
Gramitto Ricci pone le basi del suo clamoroso
ingresso nel mercato discografico.
Gli anni da lui passati alla direzione della
Curci sono stati segnati da un rapidissimo
sviluppo di tecnologie, strumenti, mezzi di
informazione e di comunicazione; a queste
nuove esigenze della società moderna occorreva
rispondere entrando, come si usa
dire, nel “villaggio globale” (restare fermi
sulle pur importanti tradizioni italiane significava
scomparire) e quindi allacciando
sempre più stretti rapporti con editori e
produttori stranieri, per incrementare
scambi e partecipazioni. Se era fondamentale
conservare il patrimonio della musica
classica - la Curci lo fece senza fughe in
avanti e nel solco di una serena conservazione
dei suoi valori - altrettanto importante
era sostenere le offerte al mondo
giovane, con un particolare riguardo alle
canzoni d’autore; e ancora, tener fede a
una presenza nell’insegnamento, nella
editoria utile, nella rappresentanza (in reciprocità)
di prodotti musicali stranieri.
Gramitto Ricci formulò intese con grandi
case come la tedesca UFA, l’austriaca Wiener-Bohème,
e le principali americane,
dalla 20th Century Fox alla MGM, dalla
Disney all’Universal, dalla Columbia alla
RKO. In più egli si impegnò a fondo, nell’ambito
della Siae e in qualità di commissario
di sezione, per risolvere molti problemi
relativi al Diritto d’Autore.
Percorrendo da protagonista la seconda
metà del Novecento, “Pippo” ebbe la forza
di essere alla pari delle nuove esigenze: vide
nascere la tv, accolse il passaggio, nell’economia
discografica, dal vinile al cd;
seguì la crescita e la decadenza delle videocassette
messe in cantina oggi dai dvd.
Lasciando l’incarico al figlio Alfredo nel
1998, dopo sette anni di proficua associazione
dirigenziale, egli poté guardare “da
fuori” l’immensa ondata di Internet, i
problemi posti al mercato della musica, la
scomparsa di regole e confini. Accompagnare
in un paese come il nostro un’impresa
dal foyer famigliare al grande giro
della modernità, con successo e senza retorica,
è un merito che resta e che sarà nel
tempo riconosciuto come una certezza.
PIER GIORGIO FARINA
Nel luglio scorso è scomparso Pier Giorgio
Farina, musicista talentuoso che con la sua
grande ecletticità ha saputo spaziare in
tutti i generi musicali, primo fra tutti il
jazz. Nato a Goro nel 1933, a cinque anni
riceve in dono dal padre un violino e si appassiona
alla musica. Diventa strumentista
e gira l’Italia prima con l’orchestra di Corrado
Bezzi e poi con la sua orchestra “Pier
Giorgio Farina”. Sono gli anni Sessanta, il