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FUORI L’AVANGUARDIA
IL DIARIO
INESSENZIALE
DI ALLEVI
di Dario Oliveri
Tra i tentativi di mescolare cultura alta e
cultura bassa in campo musicale, va
sicuramente segnalato quello portato
avanti da Giovanni Allevi. Il compositore e
pianista marchigiano ha cominciato con la
colonna sonora per Le Troiane di Euripide
ma poi è passato a lavorare con Jovanotti
e ad aprire i suoi concerti. In pochi anni
Allevi ha ottenuto un notevole successo ed
è circondato ormai dall’entusiasmo del
pubblico che ha accolto con favore anche
la sua autobiografia La musica in testa.
L’idea di un rapporto indissolubile fra “creazione”
ed “esecuzione” percorre, da un capo
all’altro, la storia della musica europea e
per moltissimo tempo i compositori sono
stati anche e in primo luogo dei grandi strumentisti.
L’immagine del compositore/interprete
svanisce tuttavia dagli orizzonti dell’avantgarde
novecentesca man mano che la
musica assume un carattere più “concettuale”
e la presunta originalità del segno prevale
sulla sua reale efficacia sonora: in questi
termini, spezzando una linea che congiunge
idealmente i grandi maestri del periodo
barocco ai compositori/virtuosi della
generazione romantica e tardo-romantica
(da Paganini, Thalberg e Liszt sino a Busoni
e Rakhmaninov), l’estetica della Nuova
Musica fa sì che i compositori – ormai esiliati
dalla tastiera o dal podio – divengano
soltanto dei compositori.
L’idea del compositore/performer che partecipa,
da solo o con la sua band, all’esecuzione
delle proprie opere si riafferma tuttavia,
verso la fine degli anni Sessanta, in relazione
ad un’idea della musica molto lontana
dalle avanguardie europee. Protagonisti
di tale “innovazione” – che nei mondi
paralleli del jazz e del rock ha sempre costituito
la norma – sono stati dapprima certi
autori come Frederic Rzewski, Terry Riley e
Philip Glass, tendenti a considerare il rapporto
con il pubblico quale aspetto essenziale
del processo creativo e disposti, in qualche
misura, ad attribuire alle loro opere anche
un carattere di intellectual music for pop
audience che costituisce un superamento
della tipica “solitudine” della musica colta
nel XX secolo. Un analogo tentativo di infrangere
le barriere fra cultura “alta” e “bassa”,
è stato compiuto in Gran Bretagna da
Michael Nyman e Gavin Bryars. In Italia, si
possono invece citare i nomi di Ludovico Einaudi,
Giovanni Sollima, Carlo Boccadoro
e, naturalmente, Giovanni Allevi.
Quest’ultimo, è un compositore/pianista di
quasi quarant’anni che da qualche tempo a
questa parte gode di un’eccezionale notorietà,
soprattutto fra il pubblico – di per sé
assai vasto – dei “non addetti ai lavori”. Viceversa,
molti suoi colleghi, e soprattutto
quelli che agiscono sul fronte della “musica
classica”, tendono guardarlo con sufficienza
o addirittura con ostilità. Personalmente,
ho conosciuto Giovanni Allevi a Palermo,
nell’aprile del 2004 ad un concerto
dell’Orchestra Sinfonica Siciliana in cui eseguiva
per la prima volta Foglie di Beslan.
In quella circostanza, mi sembrò una persona
molto gentile ed un pianista perfettamente
adeguato alle intenzioni espressive
del pezzo (che oltretutto fu eseguito due volte,
a grande richiesta del pubblico). Altre
occasioni d’ascolto, mi hanno rivelato i vari
volti di un repertorio da cui affiorano, nei
passaggi più felici, slanci melodici solari e
affermativi, sorretti da un dinamismo ritmico
mai troppo invadente. La piacevolezza
un po’ d’ameublement dell’ascolto discografico,
assume tuttavia un rilievo assai
diverso durante i concerti: nonostante la sua
timidezza, Giovanni Allevi dialoga molto a
lungo con il pubblico, racconta l’ispirazione
e la genesi dei singoli pezzi, concepisce
la sua performance come una sorta di diario
condiviso, in cui si alternano musica e
parole. Gli innumerevoli fan reagiscono con
entusiasmo: sono gli stessi, probabilmente,
che hanno accolto con favore anche il volume
autobiografico La musica in testa
(2008), un’abile sintesi dell’Allevi-pensiero
che, malgrado il suo carattere forse un pò
troppo auto-celebrativo, ha raggiunto in pochi
mesi la decima edizione. Gli altri – i nonfan,
i semplici osservatori – si confessano
invece un po’ annoiati e rimangono perplessi
di fronte ad una musica tecnicamente assai
meno semplice di quanto si possa immaginare,
ma il cui limite risiede semmai in una
vastità di riferimenti e allusioni da cui non
emerge – se non a tratti – una cifra essenziale,
un gesto creativo destinato ad imprimersi
per sempre nella coscienza.
dario.oliveri@libero.it