complimenti a.... - Siae

VIVAVERDI
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che ho letto sul n° 5 di VivaVerdi, settembre-ottobre
2008, l’ intervista di Marco
Molendini all’amico e collega Giovanni
Tommaso nella quale, a pagina 44, si legge
testualmente che Giovanni ha partecipato a:
“Decine di incisioni di ogni genere da Cuore
matto alla Bambola ...”.
Negli anni tra la fine del 1967 e l’inizio del
1973 Giovanni Tommaso ed io, entrambi
suonando il basso elettrico, ci siamo divisi
quasi tutto il lavoro di registrazioni di dischi
e film che si effettuavano a Roma. Sono stati
cinque anni di lavoro intenso e sono passati
quarant’ anni. Ci si può facilmente confondere,
dopo tanto tempo. Eppure, mentre
leggevo quell’articolo, mi tornava sempre
più nitido alla mente lo studio di registrazione
(International Recording di via
Urbana), il fonico (Pino Mastroianni, ex
Rca), l’arrangiatore (Willy Brezza), il cantante
(Little Tony) e la circostanza che ero
stato chiamato con urgenza per sostituire un
bassista che, non possedendo una tecnica
chitarristica, non riusciva ad eseguire la
parte scritta e teneva bloccata tutta
l’orchestra in sala, essendo tutto
l’arrangiamento costruito praticamente su
un “a solo” di basso elettrico da eseguire
con una tecnica chitarristica che oggi chiamano
“stopped & plugged”.
Il brano era Cuore matto. O no? Ho telefonato
ad Enrico Ciacci, fratello di Little
Tony e bravissimo chitarrista, il quale -
secondo i miei ricordi - aveva partecipato
a quella registrazione doppiando la mia
parte di basso, all’ottava superiore, con la
sua bellissima Fender Telecaster bianca. “Ti
ricordi benissimo - mi ha detto - quando sei
arrivato tu mancava mezz’ora alla fine del
turno di registrazione e non avevamo ancora
inciso niente. Ma siccome eravamo bravi,
dopo aver provato il suono per il fonico,
facemmo ‘buona la prima!’ e finimmo il turno
con dieci minuti di anticipo. Con quell’
incisione Tony andò al Festival di San Remo
e Cuore matto vendette 500.000 copie.
Suonare il basso con quella tecnica, allora,
era una cosa veramente nuova e tu ci salvasti
la registrazione”.
Questa telefonata con Enrico Ciacci mi ha
tolto la paura di essermi rimbambito e di ricordare
male le cose del mio passato. E ricordo,
infatti, che alla batteria c’era il grande
Enzo Restuccia. E si sente.
Cordialissimi saluti
Daniele Patucchi - Roma
I CORSI A INDIRIZZO MUSICALE
NELLA SCUOLA ITALIANA
Come docente di Flauto della Scuola
Secondaria di I grado “Vito Pappalardo” di
Castelvetrano, ho avuto la fortuna di essere
uno dei protagonisti nella crescita dell’identità
artistico-musicale della scuola attraverso
la programmazione di molteplici attività
educativo-didattiche ognuna delle quali
rivelatesi molto utili per la formazione
umana, sociale ed artistica dei discenti.
Oltre alla lezione di strumento in orario pomeridiano
singola e/o in coppia, altrettanto
importante è la pratica della musica
d’insieme in orario antimeridiano che permette
la formazione di un’orchestra scolastica
arricchita dalla presenza del coro e delle
percussioni compreso la batteria per un
totale di circa 80 alunni.
Tutto ciò ha consentito di organizzare negli
anni svariate iniziative come ad esempio:
Concerto di Natale (divenuto ormai un appuntamento
annuale) con il coinvolgimento
di tutte le classi quinte di Castelvetrano
in forma corale che ha favorito di conseguenza
l’orientamento dei fanciulli e quindi
la promozione del corso ad indirizzo musicale;
Concerto di fine anno scolastico (anch’esso
divenuto appuntamento annuale);
Concerti – Gemellaggio (con la Jugend
Kammerorchester “Birsek” di Basilea e con
l’Ist. Comprensivo Bolzano II – S. M. “Ada
Negri” di Bolzano);
Partecipazione all’annuale rassegna nazionale
delle scuole secondarie di primo grado
ad indirizzo musicale;
Rassegne canore scolastiche finalizzate all’orientamento
degli alunni delle scuole primarie
accompagnate dall’ensemble strumentale
e vocale dell’indirizzo musicale;
Rassegne musicali provinciali;
Performance per vari Enti (per favorire il
rapporto tra scuola e territorio).
Tra queste attività elencate una fra tutte ha
lasciato un segno particolare nel nostro territorio
e precisamente un concerto realizzato
in rete, grazie alla regione Sicilia L.R.
n. 44 del 1985, che ha coinvolto quattro
scuole di diverso ordine e grado con la presenza
di circa 200 alunni.
In questa iniziativa tre scuole si sono esibite
in forma corale e solistica accompagnate
dall’ensemble dell’indirizzo musicale.
Prendendo spunto dal Sistema Orchestrale
Giovanile e Infantile Venezuelano creato dal
Maestro José Antonio Abreu e riconosciuto
dallo Stato Venezuelano nel 1979, ci si augura
che anche nella nostra nazione in futuro
si possa garantire ai cittadini almeno
la presenza di un indirizzo musicale in
ogni comune d’Italia secondo un criterio
di distribuzione omogenea che permetta,
almeno nelle grandi città, la possibilità di scegliere
tra scuole ad indirizzo musicale e non.
Se poi le isole felici dei C.I.M. iniziassero
nelle scuole primarie e conseguentemente
alla scuola secondaria di primo grado potessero
avere continuità con la presenza dei licei
Musicali sicuramente si creerebbero le
condizioni basilari istruttive, formative, educative
ed artistiche per avvicinarci alla mirabile
realtà musicale venezuelana.
In attesa che i sogni diventino realtà (chissà…….?),
non possiamo fare altro che apprezzare
ciò che è stato possibile realizzare.
Francesco Federico – Campobello di Mazara
(Trapani)