complimenti a.... - Siae

Esattamente cinque giorni dopo la fine di
una storia molto importante; ricordo che
presi degli appunti, riproponendomi di elaborarli
in seguito; frasi come “cinque giorni
che ti ho perso” o “faccio male anche a un
amico” appartengono più al parlato ordinario
che ad una canzone, erano state scritte
per fermare il concetto. Mi dicevo “poi le
renderò più poetiche”. Invece poi tutto è rimasto
uguale, anche perché le note di Michele
sembravano aspettare solo quelle parole.
Con Zarrillo divido, oltre che la canzone,
quel momento preciso, perché anche lui
stava vivendo la fine di un amore. Credo sia
stato molto importante tutto questo, il brano
è profondamente sincero, per questo credo
arrivi tanto alla gente.
E’ iscritto alla Siae dal 1984 e recentemente
si è iscritto anche alla sezione Dor, per il
lavoro di Dracula Opera Rock.
Adoro scrivere per il teatro, ho già altri due
musical nel cassetto, che spero presto vedranno
la luce. Dracula è stato un viaggio
bellissimo. Ricordo quando la Pfm mi interpellò.
Pensai: cosa si può scrivere ancora
su Dracula che non sia stato detto? Nel
primo incontro con David Zard in un ristorante
di Roma proposi di fuggire dall’ennesima
versione della lotta tra il bene e il male
e di mostrare non tanto il vampiro sperduto
nelle nebbie della Transilvania, quanto
il mostro dentro ognuno di noi; insomma
un Dracula profondamente umano, che
fa paura, ma che a sua volta ha paura. L’idea
piacque a tutti da subito. Tecnicamente mi
sono rifatto ad uno stile di scrittura spesso
classico, ho usato tantissimo l’endecasillabo.
In linea con la scrittura operistica, spesso
siamo partiti dai testi, che sono stati poi musicati.
Il vampiro mi ha permesso di tornare
a lavorare con la Pfm (dieci anni dopo
l’album Ulisse, la nostra prima collaborazione),
il che vuol dire confrontarsi con un
pezzo di storia della musica italiana, un arricchimento
incredibile. E poi di conoscere
Alfredo Arias, il grande regista argentino,
e imparare in materia di teatro un’infinità
di cose.
Passiamo a Incenzo autore di libri. La sua
passione per Dante l’ha portato a scrivere
sul suo Inferno. Di cosa tratta La partitura
infernale, eventi sonori nelle bolge dantesche,
pubblicato da Fonopoli?
E’ una lettura sonora del verso dantesco.
Dante fa qualcosa di miracoloso nel suo Inferno.
Trasponendo la disarmonia e la dissonanza
di quei luoghi a livello linguistico,
e ricorrendo ad un vero e proprio “simbolismo
fonico”, ci rappresenta la terribile atmosfera
infernale con parole di suono oscuro,
sporco, con consonanti dure e aspre, avvolgendoci
fisicamente in quel “corto circuito”
acustico che nel racconto è dato dai
latrati canini, dalle urla disumane e dai tuoni
impetuosi. Viaggiando nella Commedia
si può poi notare come il linguaggio, via via
che ci si avvicini al Paradiso si alleggerisca,
si depuri, si schiarisca, in osmosi con i luoghi
e gli scenari, e le consonanti dure e stridule
lascino il passo a sillabe delicate, alle
“elle”, alle “esse”, al silenzio. Al bianco. Una
meraviglia.
Ha avuto anche esperienze come “traduttore”
da altre lingue.
Sono innamorato della parola. Morbosamente
la scandaglio anche oltre confine. Mi
hanno appassionato operazioni linguistiche
come quella che ho fatto su Menopause the
musical, di Linders, dove, curando la versione
italiana delle canzoni, ho dovuto recuperare
le sonorità e le cadenze originali
dosandole con l’ironia scanzonata del centone
italiano; o Tango delle ore piccole di
Puig, dove la scommessa era mantenere la
visceralità drammatica, erotica e sanguigna
delle canzoni argentine anche nel nostro
idioma.
Ha pubblicato anche poesie; c’è un’analogia
tra paroliere e poeta? Un paroliere può definirsi
poeta?
Il lavoro del paroliere non ha molto a che vedere
con quello del poeta: il poeta non ha bisogno
della musica, o meglio, le sue liriche
hanno già “in corpore” ritmo, respiri, dinamiche,
canto. Qui la musica intervenendo si
sovrapporrebbe mortificando gli equilibri.
I tentativi fatti non mi convincono, a meno
che la musica non faccia un passo indietro
e sia semplicemente un “vassoio” utile a portare
in tavola la parola. Il testo di una canzone
invece non è autosufficiente, vive in
osmosi con le note, fortificandole e fortificandosi
con queste: non è poesia, ma può
essere poetico.
E il suo rapporto con la pittura?
Liberatorio. Per me è un non luogo dove sperimentare
e mettermi alla prova, utile poi
anche a corroborare il mio lavoro di autore.
Quali sono i prossimi progetti?
La nuova collaborazione con Renato Zero, che
ha realizzato un disco meraviglioso. Sono onorato
del fatto che mi abbia voluto vicino durante
la stesura di molti testi. Lavorare allo
stesso tavolo con lui è un’esperienza umana e
artistica impagabile. Renato è un vulcano, un
detonatore di creatività.
Gli sarò sempre grato per la fiducia che ha
avuto nei miei confronti.
E poi c’è il mio primo romanzo, a cui ho lavorato
con dedizione assoluta per tre anni;
una storia d’amore estremo, un thriller dell’anima,
ambientato nel misterioso mondo
di internet.