Anais do 7º Congresso - Centro Universitário Belas Artes de São ...

VII Congresso de Iniciação Científica do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
METODOLOGIA
O trabalho inicialmente contou com o levantamento bibliográfico nas instituições: Centro
Universitário Belas Artes de São Paulo, Senac Lapa, Anhembi Morumbi.
A bibliografia de construção deste trabalho selecionou os seguintes autores para a abordagem da
moda e da arte: Gilda de Melo e Souza, Florence Muller, Elizabeth Wilson, Gilles Lipovetsky, Diane
Crane e François Baudot.
A conceituação das vanguardas artísticas do início do século XX utiliza os seguintes autores: Giulio
Carlo Argan, H.B. Chipp, Vegap, Robert Descharnes, Lúcio Agra e Richard Martin.
A análise procurou evidenciar as características formais e a influência do contexto na relação moda
e arte, especificamente o encontro do artista e da estilista.
A pesquisa de imagens e a reflexão do encontro de Elsa Schiaparelli e Salvador Dali possibilitaram
o desenvolvimento de uma proposta de desenvolvimento e de proposta de coleção para
experimentação do conceito de arte e moda a partir do Surrealismo.
RESULTADOS
Em todo o lado as roupas e os adornos têm um papel simbólico de comunicação e um papel
estético; sendo o vestuário sempre um transmissor de significados transpondo e comunicando as
limitações do corpo, mas personalizando-o e preenchendo certo número de funções sociais
estéticas e psicológicas.
Considerando os estilos da moda uma relatividade entre a moral do vestuário e os códigos rígidos
de comportamento, até a produção em massa de estilos de moda, contradizendo o seu significado;
enquanto liga a política de moda à moda como arte.
A moda reflete o capitalismo, e pode ser utilizada de maneiras libertadoras, e permanecer
ambígua. Como um espetáculo de arte age como um veículo desta ambivalência, que está sempre
em busca de iluminar nossos dilemas, em razão da sua ligação com o corpo e com a vida cotidiana,
e o comportamento atraindo-nos, e ao menos tempo nos afastando numa tentativa de descobrir
seus objetivos.
As vanguardas trouxeram uma nova visão da sociedade explorando inúmeras formas de
expressão. Empregavam o vestuário como suporte da expressão artística e propuseram
modificações em outros segmentos que acabaram por ser afetados pelas manifestações como:
moda, mobiliário, arquitetura, objetos utilitários, etc. A noção da obra de arte total favorece a
reaproximação entre a arte e a vida, a criação e a modernidade científica.
As manifestações das vanguardas se relacionavam com o cotidiano e estavam próximos da
realidade; percebendo assim que eram capazes de criar o novo e também se relacionar com a
sociedade propondo novas respostas e gerando processos criativos e interativos entre a obra e o