Anais do 7º Congresso - Centro Universitário Belas Artes de São ...

VII Congresso de Iniciação Científica do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
espaço moderno, Tassinari, e alguns livros da coleção Movimentos da Arte Moderna, como
Modernismo, Cubismo, Arte Abstrata e Arte Conceitual, busquei aproximar o processo que afastou
a pintura de sua forma Renascentista à produção audiovisual. Me propus, então, a experimentos
com a câmera de maneira a desconstruir, pelo uso do zoom, a referencialidade da imagem.
Na medida em que adensava minha pesquisa tanto em pintura quanto em cinema e, ainda, sobre
as relações entre elas, O olho interminável [pintura e cinema], percebi que estas eram construídas
em relação a pinturas de relevante caráter figurativo. Muito do processo que trouxe a imagem
pictórica cada vez mais para seu plano, não foi levado a cabo pelo audiovisual. Passei então a me
debruçar sobre a questão da complexidade deste espaço audiovisual que, apesar de ser capaz de
oferecer uma percepção tridimensional, está enclausurado numa superfície plana.
Instigado pela Filosofia da caixa preta, Flusser, passei a fazer experimentos que ampliasse a
utilização da câmera filmadora de maneira a esta me possibilitar a produção de, conforme discutido
em Do espiritual na arte (Kandinsky), imagens concretas. Esta produção, obtida pela inserção de
elementos entre a câmera e o “objeto” filmado, foi balizada pela intensão de trazer a imagem
audiovisual, assim como fez a pintura em seu passado, para sua superfície; desta maneira,
descontruindo o espaço “em profundidade” produzido pelo uso corrente do aparelho. Com a
emersão desta imagem e a conseqüente ruptura com a diegése audiovisual, proponho aqui a
imersão do espectador no audiovisual, não em um espaço proposto pelo vídeo, mas no espaço
real, já resignificado tanto pelo áudio quanto pelo visual.
RESULTADOS
Esta pesquisa apresenta como produto final uma discussão teórica, que aprofunda as questões
aqui expostas, e um vídeo, construído em conjunto àquele desenvolvimento.
O vídeo, no intuito de trazer a imagem à tona, começa com flashes de luz (ausência de um “espaço
em profundidade”) que em seguida transparece um “espaço parcial”. A quebra da imagem
movimento num still intensifica a tensão entre plano e profundidade; e o áudio, que então aparece,
desperta no espectador a sensação claustrofóbica de um espaço que vai perdendo espaço, uma
tridimensionalidade (visual) que aos poucos se torna totalmente plana. O espaço, na medida em
que a distância entre aparelho e referente diminui, entra num processo de planificação que culmina
em uma completa fusão entre imagem e superfície, enquanto o áudio redimensiona a espacialidade
“perdida”.
Já completamente distante de uma cognição representativa, a imagem concreta, produzida através
da reorganização da informação luz, age conjuntamente com o áudio no envolvimento do
espectador com o vídeo. Este não está mais presente apenas como espectador de um fato, a
tensão do vídeo é a própria tensão do espectador; assim, completando o vídeo enquanto sujeito
angustiado.