Anais do 7º Congresso - Centro Universitário Belas Artes de São ...

VII Congresso de Iniciação Científica do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
OBJETIVOS
Partindo de um estudo do panorama histórico de 1915-1930, analisar-se-á os acontecimentos que
marcaram a época, buscando as relações das idéias defendidas pelos modernistas com as novas
tendências nas artes gráficas.
O enfoque da pesquisa são as novas formas culturais presentes na época e que embasaram os
modernistas em suas idéias, o que prometia novas formas de expressão com vínculos
nacionalistas, expressas nos trabalhos gráficos. Deste estudo partem as análises às produções de
Paim, Ferrignac e Di Cavalcanti, em busca de novos coeficientes em suas produções gráficas.
METODOLOGIA
A análise partiu de um estudo das obras de três artistas gráficos dos anos de 1915-1930: Di
Cavalcanti, Ferrignac e Paim Vieira. As obras analisadas de Di Cavalcanti foram: Capa de O
Pirralho, 12 de maio de 1917; Desenho publicado horstexte em klaxon, nº 2, 15 de Junho; Desenho
publicado na revista O Cruzeiro, 1920-30.
Do artista Ferrignac foram analisadas: Caricatura de Oswald de Andrade, 1918; Capa de Panóplia,
dezembro de 1918; Colombina, Coleção Mário de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros,
Universidade de São Paulo.
Já de Paim Vieira foram analisadas as obras: Ecce homo!, desenho publicado horstexte na revistas
Ariel, dezembro de 1924; Maxixe, dezembro de 1924; Ilustrações para o livro Pathé Baby, de
Antônio de Alcântara Machado, pertencente ao arquivo Décio de Almeida Prado, coleção Instituto
Moreira Salles.
Estes artistas foram selecionados por serem participantes da Semana de Arte Moderna, ocorrida
em fevereiro de 1922. Já as obras foram selecionadas por conterem traços do estilo Art Déco e
apresentarem, em alguns casos, temáticas nacionalistas próprias do movimento modernista.
RESULTADOS
Esta análise dos novos elementos encontrados no início das artes gráficas no Brasil possibilitou
uma percepção das influências modernistas que embasaram futuros movimentos à modernidade
gráfica nacional. Modernidade esta, presente nos traços geométricos Art Déco e nas temáticas
nacionalistas.
Por conseguinte, esta pesquisa significou a busca aos princípios modernistas nas produções
precursoras dos artistas analisados, presentes na atuação gráfica brasileira e influentes
principalmente na década de 50 e 60, com o devir do Tropicalismo e do Concretismo.
Não obstante, esta investigação estimulou a reflexão crítica a cerca das relações socioculturais dos
anos de 1915-30 com os novos coeficientes presentes nos trabalhos gráficos da época analisada.