Désolé j'ai ciné #12

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« Super 8 », Abrams le filme comme toutes ses autres oeuvres : avec dynamisme
et action. Il y a de quoi divertir, de quoi émerveiller n’importe quel spectateur
en quête de frissons. D’ailleurs, à une époque où l’action est surcoupée lors du
montage pour distraire son public de manière illisible, Abrams arrive à rendre
toutes ses séquences lisibles et grisantes. Mais comme cité précédemment,
l’action chez Abrams a du sens. Ce déraillement de train si destructeur, en plus
d’être symbolique de la violence du deuil éprouvé par Joe et sa résurgence,
est filmé du point de vue adolescent, encore plus sensible à la grandiloquence
de l’événement et le rendant donc plus impressionnant encore. Abrams amène
donc, comme dans toutes ses œuvres, un équilibre entre la mise en avant de
son action et quand se poser pour mettre en avant les dilemmes humains et
les tourments de tout un chacun, que ce soit celui d’un jeune homme face à
ses peurs et ses doutes et se devant d’avancer face au drame vécu ou celui de
son père qui découvre en cet homme qu’il déteste leur perte commune de leur
amour, se guérissant réciproquement par le pardon.
Sublimé par la bande originale de Michael Giacchino et la mise en scène
d’Abrams, « Super 8 » est un film rétro mais pas coincé dans le passé, exhortant
même à l’avenir et à l’évolution. Un message toujours aussi fort et poignant,
surtout quand on constate que le style 80’s est devenu rapidement un argument
creux et mécanique, symptomatique d’une volonté de nostalgie sans réflexion.
Quant à Abrams, il y trouve son film le plus puissant.