Giovanni Paolo II, beato Mondo arabo in rivolta ... - Aracne editrice

Venuti-Liszt+landini.qxp 06/04/2011 11.01 Pagina 316
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MUSICA
Il pellegrino Liszt
Che relazione c’è tra un tavolino
donato da Pio IX a Massimiliano
Ferdinando Arciduca d’Asburgo,
oggi al Castello del Belvedere a
Trieste, e una partitura per pianoforte
scritta da Franz Liszt?
Per saperlo dobbiamo ripercorrere
uno dei più sorprendenti tragitti, o
per meglio dire «pellegrinaggi»,
della storia musicale. Si tratta dei
tre livelli, a tutti noti sotto la titolazione
di «Anni», degli Années
de pèlerinage che Liszt elaborò
per pianoforte nell’arco di quasi
mezzo secolo, se consideriamo
l’anno definitivo di pubblicazione,
il 1883, e i primi brani di Suisse,
che risalgono al 1835. Si tratta
di un’opera tecnicamente e concettualmente
imponente, per eseguire
la quale occorrono pianisti
di grande tecnica, nervi saldi,
grande capacità di concentrazione.
Una cosa non per tutti, se addirittura
fatti in una sola serata.
I primi due Anni, Suisse e Italie,
furono in parte scritti e rielaborati
tra il 1855 e il 1858 durante il
cosiddetto periodo di Weimar,
quando Franz compì la grandiosa
revisione di quasi tutto quello che
aveva scritto fino a quel momento:
a volte aumentandone le difficoltà
tecniche, a volte semplificandole,
come nel caso degli Studi
trascendentali. Nella sua elegante
casa di Altenburg, ottenuta
grazie ai buoni uffici dell’amante
baronessa Carolyna Wittgenstein,
Liszt era responsabile del teatro
di corte, alle dipendenze del
Granduca di Weimar, Carl Alexander,
figlio di Maria Paulova,
sorella dello zar. Furono anni rivoluzionari.
Il teatrino di provincia
fu smobilitato dal suo ristretto
pubblico a inviti nobiliari, e asse-
condando il socialismo radicale
del suo Maestro di Cappella divenne
uno dei centri artistici pubblici
(con pagamento aperto a tutti,
una cosa inaudita) più importanti
d’Europa. Quarantaquattro
opere diverse in dieci anni, delle
quali ventotto di autori contemporanei:
Beethoven, Verdi, Berlioz,
Schumann, Mendelssohn,
Wagner, Bellini, avrebbero faticato
molto di più a entrare nella storia
se non ci fosse stato Liszt.
Molti italiani non sarebbero stati
sdoganati in Germania senza la
cassa di risonanza di Weimar.
Metafora dell’anima
& della vita Franz Liszt
In questi anni completa la terza
versione definitiva di Suisse. È il
primo livello del viaggio, il più
visivo ma anche il più empirico:
il cammino nel mondo come metafora
dell’anima e della vita. I
nove episodi (tra i quali «Chappelle
de Guillaume Tell», «Au lac
de Wallenstadt», «Les cloches de
Genève»...), alludono a immagini
simboliche, già per altro verso
esplorate dai Winterreise di
Schubert o dall’Harold en Italie
di Berlioz. Basti vedere la «Vallée
d’Obermann», schizzo apparentemente
pittorico, ma in realtà
trasposizione dell’omonimo diario
di Étienne Senancour dedicato
a un depresso che, tra funeste
angosce e furiose esaltazioni, anticipa
la patologia bipolare delle
moderne osservazioni cliniche. O
le campane di Ginevra, che diventano
il simbolo della nascita.
Il secondo livello del viaggio, Italie,
è concluso nel ’58 sulla base
di una prima edizione del 1837-
38. Qui aumenta l’astrazione: il
viaggio nell’arte è in ogni caso un
viaggio nella musica. Tutta l’arte
è musica e in quella viene tradotta.
I quadri in primo luogo. L’esempio
è «Sposalizio» di Raffaello,
opera che Liszt ammirò a Brera,
qui tradotta in una bella melopea
diatonica quasi gregoriana,
con un finale che pare getti fiori
sulla coppia come nella Nascita
di Venere di Botticelli. Poi il secondo,
l’arte plastica. La petrosa
sensazione della statua di Giuliano
dei Medici (massacrato nel
1478 durante la congiura dei Pazzi)
di Michelangelo è risolta dal
pianoforte con blocchi di accordi
su un ritmo di marcia funebre che
paiono davvero scolpiti nella roccia;
infine, un Rondò su una Canzonetta
di Salvatore Rosa, ancora
pittura e musica.
Infine, musica e poesia, con i tre
sonetti di Petrarca. Qui, la capaci-