SUONO n° 481

lavoro quando qualcuno gliene ha parlato o hanno letto qualcosa a
riguardo sia utile ma di sicuro si può fare già la stessa cosa altrimenti.
Personalmente cerco quello che mi interessa utilizzando altri servizi:
vado direttamente sul sito dell’artista o utilizzo Bandcamp, e Amazon;
poi, se quello che ho ascoltato mi piace, spesso vado a comprarlo. Zoë
sembra anche presumere che ci saranno poi altre fonti di guadagno
il loro mandato, non sarà così. Mi sfugge anche come Spotify possa
essere uno strumento per scoprire nuovi artisti: il momento in cui scopri
un artista, in molti casi, è quando qualcuno te ne parla o leggi qualcosa
su di lui, non quando lo stai già ascoltando in streaming perché l’hai
letto sui giornali (per la verità Spotify ha una pagina per “scoprire”
nuovi artisti che, come l’algoritmo di Pandora, ti suggerisce quelli che
tuoi “amici”, sebbene sarei curioso di sapere quante persone scoprono
della nuova musica in questo modo e sarei ancora più curioso di sapere
se le persone che “scoprono” la musica tramite questi servizi poi vanno
a comprarla. Patrick Carney dei Black Keys ha detto nel 2011: “Per
i gruppi musicali sconosciuti o
minori, lo streaming è realmente
una buona cosa, ma per i gruppi
che campano della vendita della
loro musica, le royalties dello
streaming sono ancora lontane
dall’essere appetibili”.
Come avviene allora la transizione
da “Farei qualsiasi cosa per farmi notare” a “Mi dispiace, ma se
vuoi la mia musica la devi pagare” Il discorso implicito nelle parole
di Carney è importante: il punto centrale è il sostentamento; come
può un artista sopravvivere nel lungo periodo dopo l’iniziale ondata
di interesse Alcuni sostengono che gli scroccatori non pagherebbero
la musica comunque, quindi non c’è una reale perdita; altri dicono che
altri modi: comprando i biglietti dei concerti e le T-shirt, per esempio.
Freeloading, se tu stesso
non hai mai pagato la musica dei tuoi gruppi preferiti, poi non ti stupire
Negli USA, Spotify ha dato 500 milioni di dollari alle principali case
sugli utili, quindi teoricamente soldi che non sono a disposizione della
intorno ai 3 miliardi di dollari. Il ricavato di questi “equity”, quando
e se il servizio diventerà pubblico, non deve essere condiviso con gli
artisti: mi sembra abbastanza ovvio dunque che alcuni ci stanno guadagnando
molto da questo accordo, mentre agli artisti rimangono le
è contento e i direttori generali dei servizi web sono contenti. Tutto
bene, tranne per il fatto che nessuno difende quelli che la musica la
Sono convinto che, come per la maggior parte dei
servizi online, ne sopravviverà alla fine soltanto
uno: non ci sono due Facebook o due Amazon!
“Dominazione e monopolio”, così si chiama il gioco
nel mercato della rete!
Storicamente, i musicisti che non sono delle top pop star non vengono
mai pagati bene; in fondo non è così che vanno le cose se vuoi metterti
proteste dei Metallica nei confronti di Napster, interpretata da molti
È vero che i musicisti per alcuni decenni sono stati viziati e poi tutto
giusto Conosco diversi artisti bravi che insegnano, probabilmente per
far tornare i conti e permettersi la libertà di fare quello che vogliono ma
non vedo orde di musicisti sistemati nelle università da qui a breve...
La vera questione è che se lo streaming gratuito o a basso costo diventa
porno – allora forse dovremmo fermarci un momento e considerare
le conseguenze che avranno questi servizi e questa tecnologia, prima
di “svendere” tutto il nostro patrimonio culturale nel modo in cui lo
I musicisti potrebbero, per ora,
-
migliore rispetto al quel misero
15%, ma ho l’impressione che
questo modello non possa reggere
come mezzo per sostenere il lavoro
creativo. Il risultato inevitabile
a che non ne resterà più nulla. Come ha sottolineato Lowery, non c’è
motivo per cui gli artisti debbano accettare questi termini così come
sono e seguire qualsiasi nuova tecnologia salti fuori. Adesso mi darete
del luddista, ma fermarsi un minuto a pensare alle conseguenze prima
bisogna cedere la propria privacy, o accettare che si utilizzi qualsiasi
informazione su di te quando sei connesso, per esempio. Non ho una
risposta e mi piacerebbe poter proporre qualcos’altro rispetto al già
sentito: “Guadagna con i concerti”, oppure “Vendi la tua musica
come colonna sonora di una pubblicità”. Quello che qui però è a
rischio non è tanto la sopravvivenza degli artisti come me, ma quella
degli artisti emergenti e di quelli che hanno all’attivo solo pochi dischi
come St Vincent, con cui sto attualmente facendo il mio tour e che
pure non è esattamente una sconosciuta. Molti musicisti come lei, che
sembrerebbero ben consolidati, molto conosciuti e molto bravi, alla
guadagnare di più. Senza il ricambio di nuovi artisti, il nostro futuro
come cultura musicale appare tetro. Una cultura di blockbusters
è triste, e in ultima analisi non fa bene neanche al mercato. Non è
questo il mondo che mi ha ispirato quando ero più giovane. Molti fan
essere quindi un qualche incentivo per fare sì che questo salvavita sia
ancora disponibile per le generazioni future.
SUONO novembre 2013 23