SUONO n° 481

trio. Inoltre, in questo gruppo non mi interessava comparire esclusivamente
come solista, sebbene ci siano numerose parti in trio e in
solo. Ero più attratto dall’idea di disegnare degli spazi sonori dove
ogni componente potesse suonare o tacere liberamente a seconda di
ciò che la musica gli richiedeva in quel momento. La sequenza temasolo-tema
ritengo sia una gabbia da cui fuggire: motivo per cui ho
cercato di abbandonare l’idea del solo come momento egocentrico
in cui il solista sfodera tutte le sue armi per avvicinarmi all’idea del
solo come momento di necessità dettato esclusivamente dalla musica.
Con il gruppo come siete riusciti a ottenere delle dinamiche
formali così libere
A seguito dei vari concerti fatti si è sviluppata una grande libertà,
sia per il tipo di materiale compositivo sia per la predisposizione dei
musicisti che fanno parte del quintetto. C’è ampia libertà espressiva,
e i brani spesso sono dei canovacci su cui si possono creare ogni
volta nuovi scenari. Accade di frequente che si esplorino “ambienti”
diversi ogni sera. Se, per esempio, riascolto le registrazioni di tutti i
concerti dell’ultimo tour, gli stessi pezzi suonano sempre diversi da
un concerto all’altro. È l’aspetto più interessante di questa realtà.
La melodia è l’elemento centrale delle composizioni
Per quanto la ritenga un elemento importante della scrittura, in questo
lavoro ho cercato di dare valore ai diversi aspetti della scrittura. Ci
sono dei brani quali Rock Song #1 e As A First Point in cui non esiste
proprio la melodia, ci sono solo delle linee di contrabbasso e pianoforte
su cui i solisti possono improvvisare. Oppure in No Words At All in
cui abbiamo pensato solo a un’idea di stasi, niente ritmo, nessuna
melodia, ma ci siamo focalizzati su un suono il più fermo possibile.
Per quale motivo nella tua scrittura hai voluto inserire i
Conoscevo Dave e Chris attraverso i loro dischi e li ho sempre considerati
straordinari. Ci siamo messi in contatto con i social network.
Abbiamo avuto l’opportunità di fare un concerto nel 2011, per un
festival importante in Toscana. Ho pensato subito a loro, gli ho
mandato il materiale che volevo suonare e loro hanno accettato.
una tappa naturale del nostro incontro. Oggi, a distanza di due anni,
oltre a continuare a essere tra i miei musicisti preferiti, sono anche
dei cari amici.
Copertina e titolo sono molto particolari...
modo di rapportarsi alla scrittura e alla musica in generale, senza
intermediazioni, diretto e immediato. Parlando tra di noi abbiamo
scelto questo aggettivo, che rispecchiava questo modo di relazionarsi
all’arte anche se in realtà in inglese la parola rimanda alla parte
frontale del cervello (frontal lobe), mentre in italiano la rapportiamo
inevitabilmente alla dinamica di un incidente frontale.
Quanto hanno inciso nella costruzione dei temi gli altri tuoi
interessi per letteratura, cinema e pittura
una scultura, un viaggio, servono ad accedere all’altro aspetto della
musica in quanto consentono di superare la dimensione strettamente
tecnica per poter arrivare a una sorta di “visione”.
Prima di entrare in studio avevi ben in mente il risultato
che avresti voluto ottenere
Sì, perché da un anno suonavamo quel repertorio e il lavoro in
studio ci ha aiutato nel renderlo più bello rispetto alla nostra idea.
Oggi sarebbe già un altro disco ancora, ma d’altronde è sempre così!
percentuale, sulla riuscita d’insieme di un album lo studio
di registrazione
Moltissimo. Da Stefano Amerio si ottengono dei suoni bellissimi. Lui
è un fonico veloce nel risolvere i vari problemi che si possono porre
durante la registrazione di un disco, cosicché non si creano mai tempi
morti. Questo è fondamentale, perché il musicista deve solo pensare
a suonare, senza tensioni. Stefano è davvero un maestro del suono.
Hai detto che Chants di Craig Taborn muta in maniera
sostanziale il modo di pensare il piano trio. Un’affermazione
importante.
Molti dischi di piano trio degli ultimi trent’anni, si inseriscono nel
solco della tradizione creata da Bill Evans. Craig, con questo lavoro,
se ne distanzia totalmente. Le strutture del suoi brani sono spesso
spiazzanti: la rottura della sequenza tema-solo-tema genera una
grande varietà di soluzioni e Craig ogni volta trova quella che meno
ti aspetti. Per certi versi mi sembra più vicino alla musica elettronica
di quanto non lo sia al jazz. Anche le numerosissime partecipazioni
hanno creato in lui uno stile molto complesso e vario, che lo rende
davvero unico.
o si tende a dare sempre visibilità ai soliti noti
Non c’è una politica che aiuti i giovani. È un peccato perché l’attuale
scenica jazzistica italiana è davvero interessante. Ho avuto modo
di vedere tanti gruppi italiani bellissimi e il jazz in Italia c’è, è una
musica vivissima, e sarebbe bello ci fosse un’attenzione maggiore.
Visti i tuoi impegni trovi ancora tempo per coltivare la
passione per il ping pong
(ride - ndr) Anni fa ho cambiato casa e ho avuto la sfortuna di andare
ad abitare vicino a un circolo di ping pong. Per lungo tempo si
è trattato di una specie di droga; passavo almeno un paio d’ore al
giorno a giocare. Ora ho allentato perché sono sempre meno a casa,
SUONO novembre 2013 31