SUONO n° 481

previsione di future prossime elezioni interne. In alcune di queste
lettere si accenna anche al ruolo di alcuni accademici di fresca nomina,
ai quali Cagli avrebbe concesso posti di responsabilità notevoli,
modo ancora una conferma al prossimo appuntamento elettorale,
a meno che, cosa assai improbabile, non stia preparando la succes-
nientemeno che Domenico Bartolucci, maestro perpetuo della Cap-
rozzo e incolto musicalmente, ed elevato, quasi un risarcimento,
alla porpora cardinalizia da Benedetto XVI. Bartolucci ha ora 97
anni ma non si risparmia. Ricorda a Cagli le promesse fattegli, che
non vanno intese come “ripicche di un compositore che non viene
eseguito” ma come richiamo a tener fede alla parola data. E la parola
per precisa delega del cardinale, il nome di Cagli, alla vigilia delle
ultime elezioni. Cagli veniva riconfermato, ma delle promesse fatte
a Bartolucci si è dimenticato subito dopo. Bartolucci riferisce anche
settembre. Nel frattempo, sempre sullo stesso argomento, giungono
del pianista Michele Campanella che muove a Cagli le stesse accuse
di Bartolucci; e cioè, rimprovera a Cagli: se non fai parte della sua
corte, lui, in parole povere, ti taglia le gambe. Naturalmente nulla
se una solerte giornalista de Il fatto quotidiano
tale gestione assolutistica di Cagli, così come viene descritta nelle
lettere, e che, per alcuni mittenti, è assolutamente inconcepibile per
un consesso che dovrebbe essere di musicisti. Detto fra parentesi,
Cagli, rinomato studioso rossiniano, musicista in senso stretto certo
non è, piuttosto letterato, ma da sempre potente e a contatto con gli
ambienti e le persone che contano e che possono sostenerlo, come
di presenze e tipologie.
tori
del teatro San Carlo, in risposta ad un articolo di Paolo Isotta,
Corriere della Sera
settembre, del concerto inaugurale della stagione, al quale aveva
assicurato la sua presenza il capo dello Stato. I lavoratori napoletani
ricordano al critico alcune delle ragioni della loro protesta - in parte
che, economicamente, avrebbe procurato danni ai dipendenti delle
nostre fondazioni liriche, alle quali, scopo risanamento, si imponeva
-
AUDIO E VIDEO PARI NON SONO
LE BALLET MECANIQUE (1924)
regia Fernand Léger
musica di George Antheil
per vederlo: http://youtu.be/H_bboH9p1Ys
La prima proiezione del film avvenne all’Internationale Ausstellung neuer
Theatertechnik di Vienna nell’autunno del 1924. Unitamente alla visione
del film, che ha una durata di 15’ circa, l’autopresentazione pubblicata dallo
stesso regista nel “Katalog”. Musica di Antheil. Venendo agli aspetti filmicomusicali,
non è dato sapere con esattezza da chi partisse l’iniziativa. Secondo
Antheil – notoriamente accentratore e poco attendibile – egli per primo
avrebbe comunicato alla stampa l’idea di un pezzo dal titolo Le ballet mecanique,
suscitando l’interesse di Murphy e Pound, i quali a loro volto avrebbero
coinvolto Léger. Di diverso avviso è Man Ray che non menziona Antheil,
attribuendo l’iniziativa a Murphy in veste di collaboratore di Léger. Resta il
fatto che nel catalogo della manifestazione viennese è specificato nel sottotitolo:
“Synchronisme musical de George Antheil”. Ma la prima avvenne in
assenza della musica, molto probabilmente a causa di un difetto del sistema
di sincronizzazione ideato da Pierre Delacomme. La verifica condotta su una
versione delle più attendibili, sebbene non immune da alcuni processi molto
riduttivi, rimanda alla registrazione video realizzata dalla RTSI di Lugano, in cui
Jurg Wittenbach dirige un ensemble formato da 4 pianoforti e 8 percussioni
oltre a un motorino munito di elica bipala – che avrebbe dovuto sostituire “A
small airplane propeller sound” e “A large airplane propeller sound” indicati in
partitura – e una coppia di campanelli elettrici. La partitura mostra caratteri
comuni a molti esperimenti delle avanguardie – collagismi (nel citazionismo
più o meno scoperto), arcaismi (nelle condotte modali), esotismi (nel ricorso
a scale pentatoniche), ostinati affidati a cellule senza sviluppo (come rifiuto
della melodia e del tematismo) – mentre nell’insolito organico esclusivamente
percussivo corteggia “the barbaric and mystic splendor of modern civilization”
con qualche debito nei confronti dei futuristi. Però l’impressione finale è che
Antheil abbia risposto al determinismo legériano, radicale e ben poco incline
alla “boutade”, con un atteggiamento eclatante, scandalistico, componendo
un pezzo indubbiamente suggestivo, di grande impatto acustico, ma in competizione
con il film più che al suo servizio.
SUONO novembre 2013 37