Numero 76/77 - Anno XIII, Maggio-Agosto 2005 - Club Plein Air BdS

Perché ancora oggi il teatro greco
Anche quest’anno si rinnova presso il teatro greco di Siracusa il tradizionale
appuntamento con la tragedia antica: ma qual era il suo significato
nel V secolo a.C. e qual è, soprattutto, oggi a distanza di 2.500 anni
L
a gente accorre tra maggio e
giugno ormai di ogni anno a Siracusa per assistere
alle tragedie greche messe in scena a
cura dell'Istituto del Dramma Antico. Lo fa un
po' per moda, un po' per reale interesse, un
po' perché "almeno una volta nella vita vanno
viste"; giunge a Siracusa con lo stesso entusiasmo
con il quale ateniesi, meteci (i residenti
senza cittadinanza), non ateniesi e
schiavi accorrevano nel V secolo a.C. nel teatro
di Dioniso, fatto ricostruire poi a metà del
IV secolo da Licurgo e adornato con le statue
dei maggiori autori (Eschilo, Sofocle ed Euripide).
Eppure una tragedia greca non è uno
spettacolo facile da "digerire" (forse non lo
era nemmeno quando nacque), quindi viene
spontanea la domanda: perché tanto interesse
a distanza di 2500 anni E qual è il significato
del teatro antico riproposto oggi, fuori
dal contesto storico di appartenenza Cercheremo
con queste brevi noti di fornire una
chiave di lettura al problema;
Per tentarci, bisogna partire dal contesto
sociale e culturale nel quale videro la
luce queste opere. Siamo nel V secolo a.C. ad
Atene, porto "internazionale" del Mediterraneo,
città popolata (130.000 abitanti) e ricca
più di ogni altra, insomma il centro più importante
di tutto l'Occidente sia per potenzialità
economica che per influenza culturale, tanto
da fare scrivere a Tucidide (il maggiore “giornalista”
dell’epoca, per noi il massimo storico
di quel tempo) che Atene era la "scuola della
Grecia" (va subito detto che la seconda città
in ordine d'importanza a quell'epoca era proprio
la nostra Siracusa!). Questa leadership
Atene l'aveva conquistata meritatamente con
la vittoria sugli invasori persiani nel 480, ma
l'avrebbe persa ben presto con la disastrosa
lotta di egemonia (431-404) con Sparta, roccaforte
militare a economia esclusivamente
rurale. Ma bastarono meno di 70 anni per
cambiare il mondo, non solo quello di allora,
ma anche il nostro.
Ma torniamo all'Atene di allora: la
società ateniese, nonostante la divisione della
popolazione in vere e proprie classi e la presenza
massiccia di schiavi, era in un certo
senso più compatta delle democrazie odierne,
nel senso che tutti partecipavano comunque
alla vita pubblica e alle assemblee popolari
della città. E anche dal punto di vista culturale,
il teatro, così come per altro i dibattiti di
retorica o le recite di poemi epici, era visto
come il luogo della cultura di massa, un po'
come oggi la televisione. Tutti assistevano
alle rappresentazioni teatrali (quelle tragiche e
poi quelle comiche), partecipando attivamente
al dibattito culturale (secondo i romani i
greci pensavano e discutevano troppo... ).
La tragedia greca era anche intimamente
legata alla religione, e precisamente al
culto di Dioniso, dio della fertilità; il potere
della religione, che un tempo pervadeva anche
ogni aspetto della quotidianità, spiega il
condizionamento della gente verso una morale
e una storia che trascendono la realtà, e in
questo senso la tragedia rappresentava il
momento più alto in cui storia, morale e religione
si univano per fornire un ”indirizzo” a
una comunità strettamente unita.
All'inizio della primavera, quando A-
tene era stipata di turisti e uomini d'affari, si
celebrava la festa di Dioniso, la più importante
di tutto l'Occidente; nell'ambito di tale festa
l'arconte eponimo (una sorta di assessore
multi-funzione) designava a suo arbitrio tre
poeti, ciascuno dei quali doveva proporre al
pubblico, dopo i sacrifici e la grande processione
religiosa, in una vera e propria gara che
durava tre giorni, tre tragedie e un dramma
satiresco, le cui spese di allestimento in teatro
sarebbero toccate a tre cittadini facoltosi
(oggi li definiremmo "sponsor").