Numero 76/77 - Anno XIII, Maggio-Agosto 2005 - Club Plein Air BdS

E gli spettatori Si può pensare che,
oggi come allora, qualcuno andava a teatro
per il gusto di dire "c'ero anch'io", magari
addormentandosi a metà della tragedia; ma la
maggior parte della gente - ce lo dicono le
fonti antiche - partecipava con attenzione e
spirito critico alle vicende rappresentate, e-
sprimendo liberamente i propri sentimenti di
approvazione o di ostilità alle varie vicende o
ai vari personaggi con battimani, grida, fischi,
colpi con i piedi ai sedili e altro ancora (cose
che oggi farebbero espellere lo spettatore dal
teatro, ma non sempre quello degli stadi!).
Il pubblico aveva naturalmente i suoi
beniamini, sia tra gli autori che, più tardi, tra
gli attori; a un certo punto, anzi, gli autori
"moderni" finirono con il reinterpretare solamente
opere di autori precedenti (mettendo
in scena veri e propri "remake") e così la tragedia,
divenuta un "festival" di recitazione,
declinò ben presto cedendo il posto ad altre
forme di teatro meno solenni.
Gli autori greci pervenuti anoi (Eschilo,
Sofocle ed Euripide) non furono naturalmente
gli unici dell'antichità, ma furono appunto
i più rappresentati anche dopo la loro
morte nell'ambito dei "festival" di cui accennavamo.
Quanto ai loro testi, essi si sono
conservati non sempre nella versione originale
(che non veniva "edita" all'inizio) ma nella
versione che Licurgo nel 330 a.C. con una
legge fece trascrivere e conservare come
"copia ufficiale"; ma poiché in circa un secolo
i testi avevano subito in alcuni casi anche pesanti
modifiche (non esisteva allora neanche
una legge sui diritti d'autore), è presumibile
che del teatro antico di originale si sia conservato
in ogni caso molto poco.
Oltre a numerosi frammenti (anche di
altri autori), le opere pervenute fino a noi e
quindi rappresentabili sono in tutto 32, di cui
7 di Eschilo, l'autore più antico, vissuto fra il
525 e il 456 a.C. (fra queste I Sette a Tebe
rappresentata quest'anno), 7 di Sofocle, vissuto
fra il 496 e il 406 (fra cui l’Antigone,
anch’essa in cartellone quest’anno), e 18 di
Euripide, vissuto fra il 485 e il 406.
A questo punto ritorniamo sul problema
che avevamo sollevato all'inizio: perché
anche oggi che tante opere teatrali contemporanee
vedono la scena e magari vengono
disertate dal pubblico si sente quasi il bisogno
di tornare indietro di 2500 anni Si tratta
solo di fenomeno "cult" lo credo che, oltre
agli enormi interessi economici che girano
intorno alla manifestazione (alberghi, ristoranti,
pacchetti aereo+pullman, ecc.), il fascino
squisitamente culturale del teatro greco
non è solo dettato da curiosità per il passato.
E' come se il mondo di Eschilo, di Sofocle e
di Euripide ci chiedesse attraverso il contatto
delle rappresentazioni di Siracusa (che comunque
non sono le uniche neanche in Italia,
per quanto le più importanti) chi siamo e come
siamo noi oggi, e noi a nostra volta ci
chiedessimo come eravamo e attraverso quali
avvenimenti e quali dubbi ci siamo mossi durante
due millenni e più.
Forse l'attualità del teatro antico,
come quella dei classici in genere, sta in questo
e in questo soltanto. Sta nella capacità dei
registi di oggi di re interpretare magari alla
luce di avvenimenti storici moderni e attuali il
contesto di sfondo dell'opera, creando agganci
che dal punto di vista filologico possono
fare scandalizzare gli studiosi della letteratura
antica, ma che producono e stimolano
interesse e comprensione da parte del pubblico;
sta agli insegnanti non portare gli alunni
delle scuole a Siracusa come "pacchi postali",
obbligandoli a fare qualcosa che non
comprendono; sta a tutti fare da pubblico
consapevole e maturo, quindi partecipe in
modo coerente allo spettacolo a cui si assiste.
La ricerca di una giustificazione e di
una legittimazione della presenza dei classici
nel mondo di oggi vale tanto più se riusciamo
a non accorgerci dei millenni che ci separano
dagli antichi, da Eschilo o da Euripide per
quanto riguarda le tragedie greche, dall'ignoto
autore di pitture vascolari o di bassorilievi
esposti in un museo archeologico per quanto
riguarda la pittura o la scultura. E' uno sforzo
che va fatto con maturità e non con superficialità;
e forse noi del Club Plein Air BdS, più
abituati di altri a questa funzione "culturale"
della nostra associazione, partiamo avvantaggiati.
Maurizio Karra