Grandi maestri piccole sculture

Spazialismo
Arlecchino, 1953-1956; ceramica
policroma, cm 26x5x 20. Firmato.
Asta Christie, Milano, 21.2.2002.
Lotto 237.
Lucio Fontana
(1899-1968)
Fra i primi astrattisti italiani, fondatore dello Spazialismo,
redigeva, nel 1946, in Argentina, il Manifesto Blanco nel
quale si ponevano le basi di un nuovo concetto di “spazio
artistico”, che tenga conto delle conquiste scientifiche
che usano lo spazio fisico e fenomenico come nuovo e
più esteso strumento di comunicazione, proponendo il
coinvolgimento della tecnologia nell’operazione artistica.
Nel 1950, in occasione del I Concorso Internazionale delle
Proporzioni alla IX Triennale di Milano, Fontana redigeva
un altro Manifesto, proponendo la formula “forme, colore,
suono attraverso gli spazi”, come sintesi tra “colore,
elemento dello spazio, suono, l’elemento del tempo e il
movimento che si sviluppa nel tempo e nello spazio”.
Aveva iniziato il suo lavoro di scultore seguendo una figurazione
di carattere materico, baroccheggiante, con riferimenti
fitomorfici, dedicandosi anche alla ceramica, partecipando
col gruppo del Movimento Arte Nucleare, con
Jorn, Pinot Gallizio, Scanavino, agli Incontri Internazionali
della Ceramica di Albisola, dove lavorerà nel laboratorio di
Tullio Mazzotti. Il 1946 sarà per lui un anno fondamentale:
la sua scultura si fa esplosiva, gestuale, vorticosa e
voluttuosa, di una sensibilità e di una sensualità straordinariamente
intense. Ne è un esempio la prima delle opere
esposte, Arlecchino, del 1953-1956, in ceramica policroma,
nelle cui cavità profonde, che sembrano preludere al periodo
del buchi sulla tela, si annida l’ombra, e il colore esalta
il movimento scattante delle membra. Da allora i suoi
disegni diventano grumi di linee ad andamento gestuale,
trovando la loro definizione nei suoi primi “Concetti spaziali”,
nell’invenzione, prima, appunto, dei “buchi” sullo
spazio-tempo del quadro, già interpretato come “campo”,
come “continuum spazio-temporale”, poi del “taglio”, a
creare, a mezzo del quadro, una sorta di “spazio oltre”.
Nel 1949 Fontana realizzava l’Ambiente spaziale con forme
spaziali ed illuminazione a luce nera, realizzato a Milano, alla
Galleria del Naviglio, un ambiente nero nel quale la luce
di Wood faceva scintillare il bianco di una serie di punti
lungo la parete interna. Col gesto-taglio, dal 1948, Fontana
esprimerà il suo coinvolgimento nell’opera (come per il
dripping di Pollock), come aggressione e trasformazione di
uno spazio concepito come entità costituita di spazio interno
e spazio esterno: uno spazio mentale, “al di là” della
superficie del quadro. Nella scultura i “tagli” e i “buchi”
(come nelle sue straordinarie “nature” in ceramica nera e
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