Grandi maestri piccole sculture

Scultura postbellica e contemporanea
Augusto Perez
(1929-2000)
Dal 1936 a Napoli, inizia il suo apprendistato di scultura
mentre prosegue gli studi fino ai primi anni di architettura,
che lascia per dedicarsi completamente alla scultura.
Sono gli anni Cinquanta, in pieno clima esistenzialista,
l’Informale denunciava “la crisi dell’arte […]
come scienza europea […] che Husserl descrive come
caduta della finalità e del tèlos” come scriveva Argan.
L’Informale non poggia più su una linea “estetica”,
ma su una concezione trasgressiva dell’arte, quale può
essere quella di una società che non vive più sulla storia
del passato, ma su un presente che ha visto distruzioni e
stragi, che ha violato la ragione, mettendo in crisi il concetto
stesso di umanità. Perez trasmette questa consapevolezza
alla sua scultura. Già Cesare Brandi parlava, nel 1954,
dell’“erosione implacabile della figuratività” e di una “sorta
di incredulità per quel residuo di immagine che appare e
scompare”. (F. Gualdoni, Augusto Perez, Novara 2000).
Il gesto di Perez, nel plasmare la terra, questa materia
madre, è violento e possessivo allo stesso tempo, è erotico
e distruttivo, tende a distruggere l’immagine e a farla
riemergere macerata e dolente, nella sua interiorità che
assurge a simbolo, a specchio di una umanità che accetta
la propria distruzione, dalla quale possa rinascere.
L’opera in mostra, Danzatrice, 1993, in argento, si propone
come un prezioso reperto di un mondo in disfacimento.
Danzatrice, 1993; argento,
cm 58x19,5x14,5. Acquisito
dall’artista.
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