Grandi maestri piccole sculture

Scultura postbellica e contemporanea
Leoncillo
(1915-1968)
A Roma dalla sua Spoleto fino dal 1942, si dedicò alla
ceramica, non come elaborazione di oggetti d’uso o
decorativi, ma come strumento di ricerca nell’ambito
delle arti visive. Iniziava sul filo di un espressionismo
figurativo, secondo la lezione della Scuola Romana
(Mafai, Raphael, Scipione), con morbidezze materiche
e luministiche, di matrice postimpressionista. Nel 1946
fu tra i firmatari del Manifesto del Fronte delle Arti
e le sue opere assumevano, allora, istanze di carattere
politico e sociale (la lotta partigiana, le stragi compiute
dai tedeschi). Dal 1956 abbandonava ogni riferimento
figurativo (tranne, spesso, quello fitomorfico), affrontando
un informale materico di grande sensibilità, teso a
esprimere il dramma esistenziale di una umanità lacerata
dalla ferocia delle guerre, degli stermini, che la terra, nei
suoi significati simbolici di materia matrice, ancestrale,
archetipica, carica di memoria, evidenziava in maniera
lancinante. Le sue opere, come si è accennato, si rapportano,
spesso, a tronchi contorti, spaccati, che, nel colore,
fanno pensare al sangue, alle ferite del corpo umano.
In mostra Maschera, un lavoro del 1950 in terracotta
dipinta, questa volta un volto-maschera di intensa
drammaticità, fortemente espressa dalle grandi orbite,
la bocca spalancata quasi in un grido, il colore rosso
acceso, che tratti di giallo, macchie nere e piccoli tocchi
di bianco esaltano.
Maschera, 1950; terracotta dipinta,
cm 50x43. Asta Christie, Milano,
21.5.2002. Lotto 245.
322 323