Grandi maestri piccole sculture

Futurismo
Gino Severini
(1883-1966)
Danzatrice in punta di piedi, 1962;
bronzo, h cm 35. Famiglia Severini,
tramite Galleria La Scaletta, S.
Polo d’Enza.
Dopo aver conosciuto a Roma, nel 1897, Boccioni e Balla,
che lo iniziava al Divisionismo, che allora egli seguiva a
Parigi, nel 1910 era tra i firmatari dei manifesti della pittura
futurista e, vivendo a Parigi, si poneva come tramite tra il
Cubismo e il Futurismo. Amico di tutti gli artisti cubisti,
sposava la figlia dello scrittore Paul Fort. Nel 1914 pubblicava
un suo Manifesto sull’arte (“Noi vogliamo racchiudere
l’universo nell’opera d’arte. Gli oggetti non esistono più”:
ne era l’inizio). Era il periodo dei suoi quadri sulle “analogie”
(Ballerina + mare; Danzatrice + mare + mazzo di fiori).
Attraverso questi lavori si avvicinava al concetto di “durata”
del filosofo Bergson, filtrato attraverso Marinetti, contraria,
in certo senso, alla scansione ripetitiva, spazio-temporale
di Balla e alla fotodinamica di Anton Giulio Bragaglia.
Scriveva: “Esistono due specie di ‘analogie’: le ‘analogie
reali’ e le ‘analogie apparenti’. Per esempio: ‘Analogie
reali’: il mare con la sua danza sul posto, movimenti di
zig zag e contrasti scintillanti di argento e smeraldo evoca
nella mia sensibilità plastica la visione lontanissima di
una danzatrice coperta di paillettes smaglianti nel suo
ambiente di luce, rumori e suoni. Perciò mare=danzatrice,
‘Analogie apparenti’: l’espressione plastica dello stesso
mare che per analogia reale evoca in me una danzatrice
mi dà, al primo sguardo, la visione di un gran mazzo di
fiori. Queste ‘analogie apparenti’, superficiali, concorrono
ad intensificare il valore espressivo dell’opera plastica. Si
giungerà a questa realtà: mare=danzatrice=mazzo di fiori”.
Scrive Maurizio Calvesi che Severini sembra sostituire la
leggerezza e il brio alla foga di Boccioni e alla densità di
Carrà; lo sviluppo ritmico dei suoi lavori, il loro andamento
musicale, il gioco delle rifrazioni fa sì che essi acquistino
una qualità particolare e che si trasformino in una sorta di
simboli cromatici. Dopo la prima guerra mondiale, a Parigi,
il lavoro di Severini volgeva verso il Cubismo sintetico e,
di seguito, verso le linee del nuovo classicismo europeo
del “ritorno all’ordine”. Affreschista, mosaicista, ritornava,
nei suoi ultimi anni, a moduli futuristi. Nel 1952 avrebbe
ricostruito il suo notissimo lavoro, La danza del pan pan al
Monico del 1910-1912, andato distrutto durante la guerra.
Appartiene alla collezione Bertini questa piccola scultura,
Danzatrice in punta di piedi del 1962, nella quale l’artista
traspone in scultura le leggi del dinamismo futurista e la
scansione dei piani di riferimento cubista che ha usato
sempre nella pittura, mantenendo quel brio, quella foga,
quell’andamento musicale di cui scriveva Calvesi.
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