Grandi maestri piccole sculture

Scultura fra le due guerre
Isamu Noguchi
(1904-1988)
Ha vissuto sempre tra il Giappone e gli Stati Uniti.
Inizialmente incerto se portare avanti i suoi studi di
medicina o il lavoro artistico, si decideva per questo
dopo aver scoperto, a New York, attraverso riproduzioni,
le opere di Brancusi (1926), che conoscerà direttamente
nel 1927 (con Calder, Giacometti, Fujita) a Parigi, dove
era giunto con una borsa di studio. Definitivamente
a New York nel 1928 vi presentava, nel 1929, i suoi
lavori astratti, di carattere lineare, di andamento curvilineo,
svolti coi materiali più disparati, dall’argilla, alla
pietra, dal legno al bronzo, al ferro, presso la galleria
Eugène Schoen. Si impegnava, inizialmente, in una sperimentazione
rigorosa e severa, che lo vedeva, appunto,
usare materiali diversi, ma anche tentare diversi campi
dell’esperienza artistica (progettava opere ambientali,
giardini, si occupava di scenografia, di costumistica teatrale,
di industrial design – progettava lampade, arredi
di interni).
La mostra presso la Eugène Schoen Gallery non ebbe
successo: si era in piena depressione. Noguchi abbandonava
allora il suo astrattismo per dedicarsi al ritratto
su commissione che eseguiva spesso in terracotta e che
svolgerà secondo un sintetismo realistico di grande rigore,
in perfetta adesione con il genere di arte in auge negli
Stati Uniti. Nel 1989, dopo la sua morte, la National
Portrait Gallery di Washington gli dedicava una grande
mostra. Gli è stato dedicato anche l’Isamu Noguchi
Garden Museum che occupa due sedi, Mure, nell’isola
giapponese di Shikoku, e Long Island, a New York.
In mostra un esempio del suo lavoro di ritrattista, il
Ritratto di Francise Clow Braggiotti, in gesso patinato,
degli anni Trenta, raffinato, sensibile, espressione perfetta
dell’arte più diffusa negli Stati Uniti.
Ritratto di Francise Clow Braggiotti,
anni Trenta; gesso patinato,
h cm 38. Asta Finarte, Roma,
25.1,2001. Lotto 258.
266 267