Grandi maestri piccole sculture

Postconcettuale
Claudio Parmiggiani
(1943)
Personaggio complesso, “di segno ermetico [...] strada
maestra della post-avaguardia”, come scriveva Maurizio
Calvesi. Il suo lavoro si svolge attorno alla storia della
pittura, percorsa, come dice, “dall’oro filosofale”, che
usa come “materia prima”. Scompone opere antiche,
come, ad esempio, La visione di santa Godula di un
Maestro fiammingo, inserendovi l’elemento tempo, con
lo spostare verso il fondo, in fasi successive, la navicella
visibile attraverso la finestra (1973); nei due Ritratti pierfrancescani
dei Montefeltro scambia i connotati della
coppia; in Teatrum Orbis (1976), riprendendo da L’Arte
della memoria di Robert Fludd, sembra voler trasformare
il teatro elisabettiano in Teatro della Memoria (della pittura).
Nelle sue Delocazioni presenta pareti dalle quali sono
stati tolti quadri e oggetti che vi hanno lasciato la loro
traccia. Il gioco è sempre, e soprattutto, sulla memoria.
Nel 1967 raccoglie in Tavole, Teatri, Riti testi e molte sue
ricerche. In seguito il suo lavoro si farà sempre più concettuale
ed ermetico. Tra le sue realizzazioni più intense
e poetiche Annunciazione, dove due lastre di rame specchianti
sono disposte una davanti all’altra di fronte a una
grande vetrata, rimandandosi, anche qui, una memoria
invisibile, a provocare un intenso, sospeso, lancinante
senso di attesa. “La poesia” scrive “è l’altra faccia della
pittura, è la voce dell’immaginazione”.
In mostra Senza titolo, del 1997: dentro un cubo in perspex,
un nido contenente tre uova-giocattolo colorate.
Un gioco ambiguo per una memoria futura che non avrà
esiti.
Senza titolo (Nido mappamondo),
1997; perspex, sottili scaglie di
legno, plastica, cm 15x15x15.
Pubblicato su “Segno”, a. XXV, n.
179, giugno-luglio 2001.
Acquisito dall’artista.
222 223