Grandi maestri piccole sculture

Concretismo
Contrappunto, 1973; ottone, cm
50x50x15. Pubblicato in Fausto
Melotti, a cura di L. Gualdoni,
Galleria d’Arte Maggiore, Bologna
2000.
A fianco
Il giudizio di Paride, 1979; ottone,
cm 21x21. Aurelio Amendola, 2001.
Fausto Melotti
(1901-1986)
Ingegnere, diplomato a Brera, esperto musicista, cultore
delle regole del contrappunto e dell’armonia, cugino di
Carlo Belli, teorico degli astrattisti italiani e autore del
libro di aforismi Kn, realizzava, dal 1933, i suoi straordinari
rilievi impostati sulla geometria come “divina proporzione”,
come “armonia”, svolti secondo un andamento
armonico, musicale, perfetto che presentava, con altre
sculture, al Milione di Milano. Nell’autopresentazione
Melotti scriveva: “L’arte è stato d’animo angelico. Essa
si rivolge all’intelletto, non ai sensi. Per questo è priva
d’importanza la ‘pennellata’ in pittura, e in scultura la
modellazione (impronte digitali della personalità – il
tocco ‘espressivo’ inutile all’arte=arte; lo strumento più
adatto alla musica contrappuntistica è l’organo, strumento
senza tocco. Non la modellazione ha importanza ma la
modulazione. Non è un gioco di parole: modellazione
viene da modello=natura=disordine; modulazione da
modulo=canone=ordine. Il cristallo incontra la natura”.
Quasi tutte le opere presentate allora andarono perdute
sotto i bombardamenti. Fino alla fine della guerra egli cesserà
di lavorare alla scultura, dedicandosi alla ceramica, se
non per i suoi metafisici Sette savi, che presentava nel 1937
nell’ambito di una lezione dell’architetto Ernesto Nathan
Rogers su “La costante uomo”. Riscoperto nel 1966, alla
XXXIII Biennale di Venezia, nella mostra Aspetti del
primo astrattismo italiano, curata da Nello Ponente, lavorerà,
da allora, su una scultura che dialoga con lo spazio,
facendo ancora uso di elementi geometrici, cerchi, sfere,
ovali, in rapporti armonici. Teorico di uno spazio “ben
temperato”, nel suo gioco continuo di strutture filiformi,
di gabbie trasparenti, di ritmi leggeri, di lastrine vibranti,
crea opere-poesia, opere-musica, alle quali appone dei
titoli carichi di sottile ironia (L’infinito, 1969; Le due lune,
1970; Il viaggio della luna, 1974; Le ragioni nascoste per le
quali la balia del re detta ‘boudoir’ dalle sacre mammelle venne
derisa, 1976). Realizzerà, poi, i suoi deliziosi Teatrini in
ceramica, gesso, oggetti vari.
In mostra due lavori: il primo, Contrappunto del 1973, in
ottone, è un gioco fatto di straordinari bilichi di cerchi,
semicerchi, linee che sembrano perdersi in una danza
nello spazio. Il secondo, Il giudizio di Paride, del 1979,
pure in ottone, è una piccola recita mitologica che si svolge
entro una trasparente scena, con tre figurette filiformi
dalle piccolissime teste sferiche: Venere, Minerva e un
Paride al centro, impegnato nella difficile scelta, il pomo
dorato ai suoi piedi.
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