Grandi maestri piccole sculture

Concretismo
Pendente, anni Cinquanta;
alluminio, h cm 8. Asta Hauswedel
& Nolte, Amburgo, 6.6.2001.
Lotto 463.
Alexander Calder
(1898-1976)
Nato ed educato in America, a Parigi dal 1926, iniziava
realizzando oggetti animati, in filo di ferro, tra i quali, tra i
più interessanti e vivi, Josephine Baker, un giocattolo straordinario,
lievemente inquietante e perverso. Creava così il
suo Circo che diveniva, per due anni, il centro di attrazione
degli intellettuali parigini. Ben Nicholson scriverà: “Ci sono
stato due volte con Mondrian e vi si trovavano Tzara, Man
Ray, Kiki [la famosa Kiki de Montparnasse], i Goll e tutto
Montparnasse di allora. Si facevano suonare le castagnole,
arrampicati sui gradini di legno, mentre Calder, in basso, nel
solo angolino lasciato libero, le gambe divaricate, spiegava il
suo spettacolo”. Fu l’incontro con Mondrian e col suo lavoro,
cioè con l’arte astratta, a dare una svolta alla sua vita. Si
dedicherà alla sperimentazione astratto-concreta. Conobbe
poi i lavori di Mirò, di Arp. Da questo momento scatterà la
sua grande creatività autonoma, nata dalla scoperta del movimento
naturale che egli attua con contrappesi ruotanti sugli
assi che sorreggono la struttura. Le sue opere diventano, da
allora, mobili, vibranti, sensibili a ogni moto d’aria, come le
foglie al vento. Il termine francese “mobile”, che Calder
attribuirà alle sue costruzioni dinamiche, si deve a Duchamp.
Mentre quello di “stabile”, con cui definirà le sue sculture
seguenti (dal 1932), grandi sculture in ferro, ancorate alla
terra, si deve ad Arp. Così definiva Michel Ragon (Derrière le
miroir, Parigi, 1963) gli “Stabiles” di Calder: “piante aggressive,
insetti inquietanti, uccelli tristi, trampolieri senza testa,
dalle ali spiegate che pendono fino a terra. Queste “ailes de
géant qui les empêchent de marcher” sono anche una sorta
di strumenti agricoli, mantidi religiose meccaniche come
i loro contempornei che si chiamano “scrapers”, “buldozers”,
“drag-lines”. In mostra un piccolo Pendente degli anni
Cinquanta, che fa parte dei gioielli che Calder realizzava,
a cominciare dal 1929, assai prima del coinvolgimento di
molti artisti nella realizzazione di gioielli. È costituito da una
lamina di alluminio piegata, in basso, a spirale, da cui si leva
una sorta di arabesco a virgola, come uno svolazzo grafico.
Richiama la leggerezza dei mobiles, il loro movimento, che
si articola in rapporto al movimento di chi indossa questo
freschissimo e semplicissimo orecchino, ritrovando così il
movimento della natura. Peggy Guggenheim collezionava
gioielli di artisti; si ricorda che, quando inaugurò la sua galleria
di New York, Art of this Century, indossava un orecchino
di Calder e uno di Tanguy. I gioielli di Calder furono esposti
nel 1938 a Helsinki alla Galleria Artek, e alla Williard Gallery
di New York nel 1940.
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