Grandi maestri piccole sculture

Scultura postbellica e contemporanea
Henry Moore
(1898-1986)
Upright Motive, 1964; bronzo.
h cm 14. Esemplare 1/9. Asta
Sotheby 26.4.2001. Lotto 64WS.
Seated Figure on Log, 1982; bronzo,
h cm 16. Esemplare 5/9. Asta
Sotheby 26.4.2001. Lotto 64XR.
Tube Form, 1983: bronzo, h cm 12,
5. Esemplare 2/9. Asta Sotheby
26.4.2001. Lotto 6520.
Queste tre piccole sculture,
acquistate dal dr. Max Stern presso
la Galleria Dominion di Montreal,
allora agente di Moore per il
Canada, vengono dallo stesso Stern,
messe in asta da Sotheby a New
York per un “benefit” a favore
di due Università di Montreal
e di Gerusalemme. Si trattò di
un’asta speciale solo “via internet”.
Vennero presentate da Sotheby
nella sede di New York: dopo 21
giorni e tante ore specificate per
ogni opera (scadevano il 26.4.2001)
furono assegnate all’ultima
offerta ricevuta via internet vicino
all’ora precedentemente stabilita.
Questo procedimento è stato
disastroso secondo la Sotheby e
mai più adottato. C’era un prezzo
base prefissato. Si sono potute
acquistare tramite una signora
americana, in internet, al prezzo
base, perché senza concorrenti.
La sua scultura, profondamente legata alla natura come
matrice di forme, con riferimenti a una simbologia archetipica
(quella del “grande femminino” e della “grande
madre”), che si origina dalla teoria del subconscio e del
profondo, che derivano dal Surrealismo, si realizza nelle
sue grandi figure materne espresse in forma avvolgente,
che indagano nella struttura organica del corpo umano
(ossa, cartilagini, nervi) e nelle forme inorganiche della
natura (sassi, pietre) e sembra svolgersi in un rapporto
continuo interno/esterno, concretizzandosi in forme essenziali,
con grandi fori, che rimandano anche a Brancusi. Egli
ha dichiarato: “La figura umana è quella che mi interessa
più profondamente, però ho incontrato principi di forma e
di ritmo anche nello studio degli oggetti della natura come
sassi, rocce, ossi, alberi, piante. I sassi e le rocce mostrano
il modo della natura di lavorare la pietra. I sassi lisci, sparsi
nel mare, presentano il trattamento di consumo mediante
frizione. Le rocce mostrano un trattamento di taglio e di
battuta e hanno un addentellato ritmico nervoso dal martello
pneumatico.Il primo buco fatto attraverso un blocco
di pietra è una rivelazione. Un buco può avere tanto significato
formale come una massa solida. Qualunque scultura
faccia assume nella mia mente una personalità umana o,
in altre occasioni, animale, e questa personalità domina
il suo disegno e le sue qualità formali”. Aderirà, nel 1953,
al gruppo inglese Unit One. Profondamente colpito dalle
stragi provocate dai bombardamenti aerei di Londra,
durante la seconda guerra mondiale, realizzerà una serie
straordinaria di disegni sui rifugi antiaerei, espressione
di una intensità drammatica tra le più vive nell’arte contemporanea.
Scrive Argan che “il mondo dell’indistinto di
Moore (il suo ‘surrealismo picassiano’) non è un regresso
dalla forma umana all’organica, come rifiutando tutto ciò
che è civiltà o storia; è il recupero dell’originaria unità
dell’uomo col mondo, dell’assoluta integrità dell’essere.
La figura umana non è qualcosa che si è abbandonato,
ma qualcosa che non c’è ancora, e a cui la materia tende
come alla sua configurazione finale, al termine della sua
lenta evoluzione. È appena abbozzata, come il feto nella
matrice”. In mostra tre piccole sculture in bronzo, un
blocco quasi informe, latamente antropomorfo, con fori
ed escavazioni, Upright Motive (1964), una figura seduta,
Seated Figure on Log (1982), una terza, Tube Form (1983),
una piccola testa scavata e mossa, levigata come un sasso
da un lato, scabra e davvero “picassiana” dall’altro.
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