Grandi maestri piccole sculture

Scultura postbellica e contemporanea
Giuseppe Spagnulo
(1936)
La sua scultura, dopo il 1966, si pone sempre in un
rapporto diretto, aggressivo, con lo spazio, a differenza
di tante grandi opere “minimal” che intendono, invece,
porsi in frizione con lo spazio nel quale si collocano.
Questi lavori di Spagnulo si propongono come “trofei
negativi”, emblemi della nostra civiltà tecnologica,
simboli di una volontà di lotta e di trasformazione. Nel
periodo dei “ferri spezzati” egli affronta il tema della
scultura orizzontale, compressa sul pavimento. In quello
dei “paesaggi”, lunghe lastre che appoggiava sull’argilla,
intende mettere in crisi il concetto di stabilità, giocando
sul rapporto instabile tra liquido e solido. Seguivano
Archeologia (1976), lavoro elementare col quale chiudeva
l’esperienza del ferro. Intensificava, allora, l’uso della
terracotta con cui realizza lavori incentrati sul concetto di
memoria culturale, sui miti legati alla terra. Tra queste
opere Antigone, Mortanatura, Turris (1982), Pendolo, che
recuperano un antropomorfismo di stratificazioni amorfe,
legato al magico e all’immaginario.
In mostra Terracotta dipinta, 1985, una figura umana,
trattata matericamente, che evidenzia il gesto dei polpastrelli
della mano che l’ha modellata. Il colore ne accentua
la forza naturale (si tratta di un pastore vestito di una
pelle di animale?). A terra, in una sorta di contrasto tra
due civiltà, la sagoma di un televisore.
Terracotta dipinta, 1985; terracotta
dipinta, cm 27x19. Galleria La
Scaletta, S. Polo d’Enza.
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