Grandi maestri piccole sculture

Arte visuale, Cinetica, uso della luce
Bruno Munari
(1907-1998)
Macchina inutile, 1947-1968;
alluminio e fili di nylon,
cm 50x55. Asta Semenzato, Milano,
28.5.2001. Lotto 258.
Partecipava, già dagli anni Trenta, alle mostre dei membri
del Secondo Futurismo, con oggetti mobili, sospesi,
come le sue più tarde “macchine inutili”, fragili costruzioni
consistenti in piccole stecche orizzontali in plastica,
in cartoncino, in alluminio (una delle quali, con piccole
stecche in alluminio è presente in questa mostra), sospese
con fili di nylon, con cui creava dei “mobiles”, con
chiaro riferimento a quelli di Calder. Con questi semplici
oggetti, giochi ironici, già intendeva sfatare il concetto
romantico di arte e di artista come creatore di opere imperiture,
ad evidenziare quanto, in un mondo in continuo
divenire e continuamente minacciato da sconvolgimenti,
niente può più sperare in un futuro sicuro, neppure
l’opera d’arte. Fedele a un suo continuo sperimentalismo,
tendente sempre ad esprimere soluzioni semplici e apparentemente
ovvie di problemi complessi, affrontava, fin
da allora, il tema della didattica coi suoi libri per bambini,
preverbali, che sollecitano la curiosità per quanto nascondono.
Sarà, quella della didattica, una sua costante.
Dopo i Negativi/Positivi del 1950 egli abbandonava la
pittura anche se, nei suoi bei gioielli degli anni Sessanta,
riprenderà il tema del positivo/negativo. Passava, in
seguito, attraverso varie esperienze, fedele sempre e
comunque a una sua sperimentazione razionalista, anche
se filtrata attraverso la sua sottile ironia.
Designer straordinario (citerò solo il suo Posacenere del
1957, per Danese, divenuto un classico imbattibile), graphic
designer, progettista. Dalle Proiezioni a luce polarizzata
(1952), alle Forchette parlanti, alle Sculture da viaggio
in cartoncino, pieghevoli, Munari ha portato avanti la sua
lucida ricerca, realizzando lavori rigorosamente strutturali
e lavori di riferimento dada. Ma mentre in Duchamp la
manipolazione dell’oggetto, come scriveva Meneguzzo,
“è linguistica”, nel caso di Munari è “spiazzamento
d’uso”. Riuscirà, peraltro, a comporre questo suo dualismo
in armonia, rigore, semplicità nel gioco sottile della
fantasia, aprendo la strada anche a una nuova, poetica
concezione del design. Nel 1962 egli organizzava la prima
mostra milanese di “Arte Programmata”, promossa dalla
Olivetti.
Alessandro Mendini, architetto e direttore di varie riviste,
ha definito Munari “l’apolide fantasista del design,
il triplo concentrato di materia cerebrale creativa, il
posacenere-capolavoro”.
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