Grandi maestri piccole sculture

Scultura postbellica e contemporanea
Roberto Giovannelli
(1947)
Giustamente Cesare Vivaldi avvicina il “colore” dei quadri
di Giovannelli al “modo di colorire delicato e vetrino,
e insieme guidato con uno stridio come di un’unghia
graffiante la tela lungamente” a quello di un artista che
ama, Umberto Buscioni, un colore riconducibile a quello
della Scuola di Pistoia (Barni, Buscioni, Ruffi), scoprendo
nel colore, comunque, una identità “pistoiese”, che
i tre artisti citati sono riusciti a fare uscire dall’ambito di
una condizione, sia pure alta, provinciale. E direi che,
nel caso di Giovannelli ci sarebbe da fare un altro tipo
di accostamento, pur nello stesso ambito: la sua scultura
(anche quella “dipinta”, le sue grandi “teste”) non
manca di riferimenti a quella di Barni, pur nella diversa
intenzionalità, quella di porsi contro le neoavanguardie
(citazionismi, anacronismi, pittura colta), ma tendente
al recupero del passato quale invenzione del presente.
Giovannelli intende, come ancora scrive Vivaldi,
appropriarsi degli esempi antichi “per trasfigurarli, per
farne un ‘doppio’ tanto equivalente quanto diverso. La
memoria del passato non è assolutamente più espressa
‘da citazioni’, bensì da grandi, incombenti teste di statue
greche, redatte nel modo più impersonale possibile
[...]”.
In mostra Meditazioni sull’antico, 1987, in terracotta: una
composizione nella quale compaiono, accanto a un gruppo
di rocce in terracotta, una testa (dell’Italia, quella che
si vedeva anche nelle vecchie 100 lire?) e una coppia di
amanti, seduta a terra di spalle.
Meditazioni sull’antico, 1987;
terracotta, cm 20x64. Acquisito
dall’artista.
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