Grandi maestri piccole sculture

Transavanguardia
Mimmo Paladino
(1948)
Nel gruppo dei cinque artisti della Transavanguardia
italiana (Chia, Clemente, Cucchi, De Maria e, appunto,
Paladino), si distingue per una pittura tutta “di superficie”
(caratteristica questa, peraltro, intenzionale, in
modo più o meno evidente, della Transavanguardia); la
sua pittura ha, tra i suoi riferimenti, il segno di Klee, la
figurazione stravolta di Picasso, l’immaginario, spesso
rivolto al mondo ancestrale dell’arte arcaica, popolare,
rituale, dell’Italia del Sud, delle epopee locali, con qualche
assonanza, anche, col teatro dei Pupi. Anche questa
è una caratteristica di questi artisti, che trascorrono
liberamente (e ancora, volutamente, “di superficie”),
lungo la storia dell’arte, ciascuno secondo la propria
inclinazione.
Le immagini di Paladino, manichini astratti, larvati, sia
nella pittura che nella sua visionaria, metafisica scultura,
sono lontane da ogni riferimento naturalistico, come
“scorie d’una subumana preda d’un’improvvisa catastrofe”
(G. Dorfles). Sembrano vivere di una vita autonoma,
solitaria, completamente avulsa dalla realtà. Si pensi al
suo bellissimo, astratto, delicatissimo Assediato (1983),
dove una figura sottile ed efebica, dallo sguardo vuoto di
una maschera, presso un’antica urna circondata, in una
comunione quasi panica, da animali, appare come un
moderno sciamano.
La scultura presente in mostra, Senza titolo del 1997, in
bronzo, è una composizione nella quale una figura esile,
emaciata, trattata in modo da evidenziarne la matericità,
dall’aspetto quasi ieratico, in piedi, sostiene una lastra (o
un quadro?), alla quale, sul retro, è appoggiata una cornice
rotonda. L’uomo tiene in mano una piccola colonna
zigrinata. Sulla base, a due livelli, un basso sedile. Anche
qui, nel silenzio, in una solitudine ancestrale, un mistero
metafisico, astratto.
Senza titolo, 1997; bronzo,
cm 35x44x27. Galleria Alessandro
Bagnai, Firenze.
238 239