Grandi maestri piccole sculture

Costantino Nivola
(1911-1988)
La danza dell’àrgia, 1980;
bronzo, h cm 15. Archivio Nivola,
New York 818 P. Acquisito dalla
moglie dell’artista.
Studiava in Sardegna nello studio del pittore Mario
Delitala, mentre lavorava come muratore. Passava poi
all’Istituto Superiore per le Industrie Grafiche di Monza
dove insegnavano Marino Marini e gli architetti Persico
e Pagano. Divenuto direttore dell’Ufficio Grafico della
Olivetti, vicino a Leonardo Sinisgalli, Alfonso Gatto,
Salvatore Quasimodo, che facevano parte dell’entourage
di Adriano Olivetti. Sposò Ruth Guggenheim. Dal
1936 al 1938 realizzò una serie di Murali per la FIAT e
per il Padiglione italiano della Fiera Internazionale di
Parigi del 1937. A New York nel 1938, dove si rifugiava
durante le persecuzioni razziali, è stato direttore artistico
e disegnatore della rivista “Interiors and Industrial
Design”. Aveva conosciuto nel 1936 Le Corbusier col
quale divise, per quattro anni, lo studio, che lo incoraggiava
a dedicarsi totalmente alla scultura, che iniziava
secondo le linee di un raffinato postcubismo. Elaborava
poi una sua tecnica particolare, a “sand-casting” (colata
in sabbia), modellando, in negativo, rilievi sulla sabbia,
che usava come calchi, colandovi cemento e gesso. Con
questo mezzo realizzava il Murale per il negozio Olivetti
a New York (1953) e i 132 pannelli (14.000 m2) di un
bassorilievo per la McCornick Place a Chicago. Ha lavorato
anche per l’architetto Eero Saarinen. Ha realizzato
opere monumentali negli Stati Uniti e in Europa.
Nel suo lavoro si è sempre ispirato a quel significato
atavico della natura, insito nella sua identità di artista
e legato alle sue origini, realizzando opere di una forza
primigenia, archetipiche, che sembrano ritrovare le
radici che uniscono antico e moderno in una lingua
universale.
Le sue forme sono spoglie, essenziali, aperte, spesso
materiche, come erose dalla sabbia e dal vento, o rinvenute
in uno scavo archeologico.
Accanto a queste ha elaborato forme dalla superficie
lucida, a riflettere la luce, che si aprono come ali o come
veli sollevati nella danza (in questo caso dalle contorsioni
e dalle convulsioni provocate dal morso di un ragno
nero, velenoso, definite in Sardegna Danza dell’àrgia),
raffigurate in questa piccola scultura in bronzo degli anni
Ottanta, presente in mostra.
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