Grandi maestri piccole sculture

Pop art
Roy Lichtenstein
(1923-1997)
Come quasi tutti gli artisti pop aveva iniziato come
vetrinista e come pubblicitario. Ne deriva la sua passione
per il fumetto, che diventa il bersaglio del suo lavoro
artistico. Ne dilata l’immagine che proietta sulla tela e
ne riempie il retino tipografico, dilatato, che si fa, per
lui, scheletro meccanico, ricreando l’immagine della
puntinatura caratteristica dei pointilliste postimpressionisti.
Intende esprimere la banalizzazione operata dall’informazione
di massa che esprime con un’ironia fredda
e distaccata. Tratta il quadro con un procedimento
particolare, realizzandolo, cioè, a smalto e cuocendolo in
forno; viene poi realizzato in molte copie. “Trasformare”
scrive “è una strana parola. Implica che l’arte trasforma.
Io do forma dove il fumetto non ha forma nel senso in
cui io adopero questa parola. I fumetti hanno una forma
ma non tentano di raggiungere l’unità. Lo scopo è diverso,
lì si vuole rappresentare e io intendo unificare”. Così
egli sceglie un particolare significativo di un fumetto e
ne fissa i contorni per ricalco. In seguito l’uso del cartoon
si fa, per Lichtenstein, il mezzo per analizzare qualsiasi
tipo di immagine, da quelle del linguaggio della pittura
(Grande pittura 6, 1965, la pennellata gestuale dell’Action
Painting), ai D’après di Picasso, ai documenti del
passato (Tempio di Apollo, 1964).
Il pezzo presente in collezione, Modern Head, del 1968 è,
in questo caso, un esempio quasi “improprio” del lavoro
di Lichtenstein: è un gioiello rappresentante una piccola
testa, nella quale il metallo è coperto da una patinatura
di una immagine dalla superficie puntinata, dilatata, in
smalto a colori vivi, rientrando, perciò, di diritto, nel
lavoro consueto dell’artista.
Modern Head, 1968; gioiello in
metalli colorati e smaltati, h cm
7. Multiplo. Asta “Dorotheum”,
Vienna, 14.5.2002.
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