Grandi maestri piccole sculture

Scultura postbellica e contemporanea
Mario Ceroli
(1938)
Autoritratto, 1989; legno, h cm 35.
Acquisito dall’artista.
A fianco
Caio Mario, 1982; bronzo,
cm 56x32x42. Prova d’artista di tre
esemplari. Asta Finarte di Milano
per l’Asta del 27.3.2000. Lotto 356.
A Roma dalla metà degli anni Cinquanta, inizia, allievo
di Leoncillo, a lavorare la ceramica. Nel 1960 vince
il Premio per la giovane Scultura del Ministero della
Pubblica Istruzione. Inizia, allora, a lavorare col legno.
Elabora le sue silhouette, quasi sempre di riferimento
antropomorfico, che dispone, spesso, in ripetizioni
seriali (si pensi al suo grande lavoro ambientale, Cina,
del 1966, a grandezza naturale), con le quali colpisce
gli stereotipi della civiltà contemporanea. Lo si è per
questo avvicinato all’esperienza pop. Da Leoncillo ha
ereditato la manualità e l’amore per il materiale, per lui
il legno grezzo. Lavora anche nella scenografia teatrale e
cinematografica. Tra l’altro ha allestito il Riccardo III di
Shakespeare, L’Orgia di Pasolini.
Ha scritto di lui Gillo Dorfles: “L’elemento seriale, iterativo,
di queste scarne figure appiattite, costituisce uno
dei momenti inventivi dell’artista romano. Attraverso la
serie infatti – e attraverso la strana tecnica del doubleface
– si viene a creare quella volumetricità che le ‘fette’
di statua di per sé non possiedono senza con ciò togliere
alle opere la loro assurda precarietà fisica”. In realtà è
proprio questa precarietà, e l’uso di un materiale naturale,
grezzo, che dà forza al lavoro di Ceroli, accentuando
quella intenzionalità critica verso una società composta
per la maggior parte di larve piatte e completamente
omologate, che distingue il nostro momento storico.
Ceroli ha ripetuto spesso che “il legno è l’unico materiale
che ti dà la possibilità di realizzare immediatamente
un’idea”.
Nella collezione Bertini Caio Mario, una testa in bronzo
del 1982, chiaramente fusa da un lavoro in legno, dove
le lamine si sovrammettono, in un assemblaggio folto
e dinamico, vibrante, a creare, questa volta, una forma
tridimensionale, di grande espressività e forza, che rivela
una presenza autorevole e drammatica, e un Autoritratto
del 1989 che, a differenza dalle sue consuete silhouette,
ha dei raddoppiamenti di spessore, delle sfrangiature
che ne sostengono la struttura, conferendogli, in certo
modo, un’apparente tridimensionalità, avvicinandolo a
certi tagli ‘affettati’ di Arman, mantenendo, ovviamente,
intenzionalità diversa.
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