Catalogo Giornate del Cinema Muto 2012 - La Cineteca del Friuli

sconosciuti che li sorprendono mentre cercano di scambiarsi gli
abiti sottendono una raffinatezza psico-sessuale che va ben oltre le
fantasie dell’Ufficio Hays. – DAVID ROBINSON
Leo McCarey constructs an unfaltering escalation of hysteria. Stan and
Oliver having improbably switched trousers, the first half of the film
concerns their efforts to correct the error, and their consequent,
ever-more humiliating embarrassments when caught, trousers down,
in public places. Incautiously they shelter in an elevator which sweeps
them to the top of a skyscraper under construction. Their battles
with disintegrating scaffolding, unravelling ropes, toppling ladders,
lost footwear, and the effects of gravity in general are aggravated by
the unfriendly attentions of an angry crab, relocated from the seat of
Stanley’s pants to Oliver’s. At one extreme the boys out-class Harold
Lloyd in thrill comedy; at the other the reactions of the strangers
who chance upon their clothes-switching hint at a psycho-sexual
sophistication far beyond the fantasies of the Hays Office.
DAVID ROBINSON
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Jean Darling 90!
Jean Darling, la “resident star” delle Giornate ha festeggiato i suoi 90
anni lo scorso 23 agosto e per 85 è stata un’inesauribile professionista
dell’intrattenimento, a cominciare dal suo debutto come femme fatale
di Our Gang. A teatro, nel 1945, sarebbe stata Carrie nell’allestimento
di Rouben Mamoulian di Carousel di Rodgers e Hammerstein, dando
vita all’indimenticabile canzone “When I Marry Mr. Snow”. Sposatasi
con un mago del palscoscenico, ha girato il mondo esibendosi nel suo
spettacolo Magicadabr: lei era l’affascinante partner femminile talvolta
sottoposta a non molto confortevoli incantesimi. Emigrata a Dublino,
ha iniziato una nuova carriera come autrice di racconti del mistero e
di libri per l’infanzia e come conduttrice radiotelevisiva. Generazioni
di bambini irlandesi sono cresciuti venerando il suo personaggio di
zia Poppy e ascoltando le oltre 450 storie che lei ha raccontato loro.
Con la sua fenomenale voce ancora intatta e sempre intonata,
incontra per la sesta volta il pubblico pordenonese per condividere
i suoi tanti ricordi degli anni d’oro di Hollyood e di quei divi, tra cui
Laurel & Hardy e Clark Gable, che sono stati per lei come degli zii.
E ovviamente per cantare canzoni d’epoca sul cinema (scovate da
Ron Magliozzi e David Robinson) accompagnate da Donald Sosin, suo
inseparabile partner sulla scena. A grandissima richiesta, riproporrà
alcuni passati successi, in primis “Oh Mr. Moving Picture Man”,
“Since Mother Went to the Talkies”, “The Cinema Kiss” e, se siamo
fortunati, “When I Marry Mr. Snow”.
Jean Darling, the Giornate’s resident star and legend, celebrated her
90th birthday on 23 August, and for 85 of those years she has remained
an inexhaustible professional entertainer, starting with her debut as
the femme fatale of Our Gang. In the theatre she was to create the
role of Carrie in Rouben Mamoulian’s 1945 premiere production of
Rodgers and Hammerstein’s Carousel, originating the unforgettable
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“When I Marry Mr. Snow”. Marrying a stage magician, she toured the
world with his show Magicadabr as a glamorous though sometimes
uncomfortably bewitched partner. Migrating to Dublin she established
a new career as mystery writer, children’s author, and broadcaster.
Generations of Irish children have grown up devoted to her character
of “Auntie Poppy” and the more than 450 stories she told them.
With the phenomenal singing voice still intact and infallibly on key,
she gives her sixth Pordenone “audience”, sharing her voluminous
reminiscences of the golden years of Hollywood and the stars –
including Laurel and Hardy and Clark Gable – who provided her many
surrogate uncles. And of course she will sing vintage songs about the
movies (excavated by Ron Magliozzi and David Robinson), accompanied
by her inseparable stage partner Donald Sosin. By enthusiastic request
they will reprise some past successes, notably “Oh Mr. Moving Picture
Man”, “Since Mother Went to the Talkies”, “The Cinema Kiss”, and –
if we are very lucky – “When I Marry Mr. Snow”.
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LE PETIT NUAGE (The Little Cloud) (02 Films, US 2012)
Regia/dir., prod., scen: Renée George; f./ph: Stella Libert; mont./ed:
Travis Smith-Evans, Renée George; scg./des: Étienne Huguenot; mus:
Robert Casal, Renée George; esecuzione/performed by: Gautier
Capuçon (violoncello), Henri Gronnier (violino/violin solo), Emmanuel
Trifilio (bandoneon), Nicole Garcia et Les Amis des Nuages; cast:
Sarah Demeestère (la donna/the woman), Joffrey Platel (l’uomo/the
man), Sébastien Pierre (il cameriere/the waiter), Margaux Twardowski
(la bambina/the little girl), Leopold Nam Levêque (il bambino/the little
boy), Spiky (il cane/the dog); DCP, 8'15" (24 fps), sd.; fonte copia/print
source: 02 Films, Redondo Beach, CA.
Una didascalia, in francese / One intertitle, in French.
The Artist ha già una progenie, nella forma di Le petit nuage.
Dopo aver illuminato i set di quel film come aiuto del caposquadra
elettricisti, Renée George ha assecondato la propria vocazione
registica tributando un nuovo e personale omaggio alla magia del
cinema muto. I ringraziamenti nei credits del film attribuiscono il
merito di questa ispirazione a Michel Hazanavicius, Bérénice Bejo,
Jean Dujardin e Guillaume Schiffman, ma Le petit nuage si discosta
parecchio dallo stile del loro film, che era un elegante e nostalgico
omaggio alle ultime stagioni del cinema muto. La George ricorre ai
vecchi e affidabili strumenti dell’immagine e del mimo, del ritmo e
della musica per modellare una romantica fantasia contemporanea
e senza tempo, lieve, ma persistente. Al contrario dei realizzatori
francesi di The Artist, che per la loro love-story si erano trasferiti a
Hollywood, l’americana George è venuta a Parigi e sfrutta con garbata
ironia il paesaggio turistico urbano. Scrivendo di Le petit nuage sul
sito web BonjourParis.com (2 maggio 2012), Dimitri Keramitas ne ha
paragonato le ambiguità a La jetée di Chris Marker e il volo tra le
nuvole della coppia d’innamorati (in compagnia di un cane, incidentale
omaggio a The Artist) a Chagall: “… l’amore a Parigi rischia sempre di
apparire un po’ come lo spot di un profumo o di un vino, ma Le petit
nuage è anche poetico e meditativo, grazie alla bella fotografia di Stella
Libert e alla musica d’atmosfera (di Robert Casal e della regista)”. Sarah
Demeestère, oltre che attrice, è anche una cineasta indipendente;
Joffrey Platel e Sébastien Pierre hanno lavorato soprattutto in teatro.
Le petit nuage è stato concepito come primo segmento di una serie
di corti da assemblare in un lungometraggio dal titolo 7 Short Films
About Love. Ogni episodio del film sarà girato in un paese differente.
DAVID ROBINSON
The Artist already has progeny, in the shape of Le Petit Nuage.
Lighting the set of that film, as Best Boy Electrician, Renée George
was inspired to reassert her ambitions as a director and to pay her
own tribute to the magic of silent cinema. Her credits gratefully
thank, for this inspiration, Michel Hazanavicius, Bérénice Bejo, Jean
Dujardin, and Guillaume Schiffman, but Le Petit Nuage owes nothing
in style to their film, which was an elegant, nostalgic tribute to the
dying years of silent cinema. George uses the trusty old tools of
image and mime, rhythm and music to shape a contemporary/timeless
romantic fantasy, featherlight but lingering. While the French makers
of The Artist went to Hollywood for their love story, the American
George came to Paris, and exploits with sweet irony the touristic
cityscape. Dimitri Keramitas (writing on the website BonjourParis.
com, 2 May 2012) has compared its ambiguities to Chris Marker’s La
Jetée, and the enamoured couple’s cloudy elevation (along with a dog,
in incidental tribute to The Artist) to Chagall: “love in Paris can’t help
seeming a bit like a perfume or wine commercial, but Le Petit Nuage
is also poetic and meditative, with lovely camera-work by Stella Libert
and atmospheric music (by Robert Casal and the director).” Sarah
Demeestère is an independent filmmaker as well as actress; Joffrey
Platel and Sébastien Pierre have mostly worked in theatre.
Le Petit Nuage is planned as the first in a series of short episodes that
will be assembled as a feature film, 7 Short Films About Love. Each
story will be shot in a different country. – DAVID ROBINSON
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IL CANONE RIVISITATO / THE CANON REVISITED
LA PASSION DE JEANNE D’ARC (La passione di Giovanna d’Arco
/ The Passion of Joan of Arc) (Société Générale de Films, FR 1928)
Regia/dir: Carl Theodor Dreyer; scen: Carl Theodor Dreyer, collab:
Joseph Delteil; f./ph: Rudolf Maté, Gösta Kottula; cast: Renée
Falconetti (Jeanne d’Arc), Eugène Sylvain (Pierre Cauchon), André
Berley (Jean d’Estivet), Antonin Artaud (Jean Massieu); riprese/filmed:
1927; DigiBeta, 97' (trascritto a/transferred at 20 fps); fonte/source:
Gaumont Pathé Archives, Paris.
Didascalie in francese / French intertitles.
Scheda completa del film nella sezione “Il canone rivisitato”. / For full
credits and programme notes, see the section “The Canon Revisited”.
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Partitura orchestrale composta da / Orchestral score composed by
Touve R. Ratovondrahety.
Esegue/Performed by Orchestra e Coro San Marco.
Direttore del coro/Choir Director: Roberto Spremulli
Voce bianca/Trebles: Irene Callegaro, Veronika Neugebauer
Violoncello: Giuseppe Barutti
Organo/Organ: Andrea Tomasi
Trombe/Trumpets: Stefano Flaibani, Augusto Righi, Andrea Rodaro
Tromboni/Trombones: Sergio Bernetti, Giulio Dreosto
Timpani: Dimitri Fiorin
La musica
Sono consapevole che è da presuntuosi creare un ennesimo nuovo
accompagnamento musicale per il capolavoro di Dreyer, che ha già
ispirato così tanti musicisti. Io ho dalla mia la fortuna di aver vissuto
per otto anni a Orléans, dove il Festival de Jeanne d’Arc è un evento
molto amato e magnificamente celebrato ogni anno a maggio. Inoltre,
la “Solennité de Jeanne d’Arc” è sempre una straordinaria liturgia
annuale anche nella chiesa parigina in cui lavoro adesso: tutto ciò ha
determinato l’atmosfera e la scelta del testo, che rappresenta la parte
più difficile di questo progetto.
Il testo è in latino. Il vantaggio per lo spettatore non latinista è di
non dover obbligatoriamente dare un significato ai testi, mentre
l’immaginazione, nutrita dalle immagini del film, può inventare,
grazie alla particolare risonanza delle parole latine: lo scopo è di non
interferire con le “parole” del film. Per esempio, alcuni estratti dal
“proprio” della Messe de Jeanne d’Arc sono qui preceduti dall’Ecce
sacerdos magnus (il testo con cui viene accolto un vescovo).
Curiosamente, noi possiamo associare la seconda parte di questo
testo alla stessa Jeanne: “Amavit eum Dominus et ornavit eum
stolam gloriae induit eum, et testamentum suum super caput ejus
confirmavit” (Il Signore l’amava e l’onorava, l’avvolgeva con il manto
della gloria e confermava il suo patto sulla sua testa). Testo che segue
una precedente dichiarazione del Gran Sacerdote: “Ecce sacerdos
magnus quem Dominus elegit sibi ad sacrificandum ei hostiam laudis”
(Ecco il sommo sacerdote che il Signore ha scelto per offrirgli un
sacrificio di lode).
Ciò che guida questa composizione è il movimento del film. È un film di
movimento nei due sensi della parola: il primo, come “movimento” del
suo soggetto, il secondo, come “movimento” della propria estetica.
Quando i protagonisti restano immobili, si muove la cinepresa.
Quando la cinepresa è statica, sono in movimento i protagonisti…
Ne consegue un particolare ritmo che non si discosta molto da quello
richiesto per accompagnare la danza… nello specifico la pavana – a
volte considerata come una danza di morte. A fini simbolici, uso temi
gregoriani: Pater Noster, Dies Irae, Tantum Ergo e l’Agnus Dei dalla
messa di Requiem. Uso anche citazioni dirette da opere moderne che
mi sembrano cogliere certi momenti cruciali del film: una battuta dalla
Symphonie des Psaumes di Stravinsky (quando a Jeanne viene rifiutata
l’Eucarestia) e sette battute dall’Ottava Sinfonia di Gustav Mahler
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