Catalogo Giornate del Cinema Muto 2012 - La Cineteca del Friuli

Introduzioni e schede di / Introductions and programme notes by
Nicholas Baer
Peter Bagrov
Aldo Bernardini
Lenny Borger
Kevin Brownlow
Rob Byrne
Paolo Cherchi Usai
Horst Claus
Carl Davis
Stefan Drössler
Michael Eaton
Guy Edmonds
Andrew Erish
Francine Evans
Claudia Gianetto
Emanuela Gobbo
Annette Groschke
Doris Hackbarth
Livio Jacob
Rixt Jonkman
Redazione / Edited by
Catherine A. Surowiec
Anton Kaes
Sergei Kapterev
Annike Kross
James Layton
Leslie Anne Lewis
Laurent Mannoni
Steve Massa
David Mayer
Maud Nelissen
Natalia Nussinova
Graham Petrie
David Pierce
Touve R. Ratovondrahety
David Robinson
Josh Romphf
Elif Rongen-Kaynakçi
Marco Segato
Maria Luisa Sogaro
Caroline Yeager
Traduzioni / Translations by
Lenny Borger, Paolo Cherchi Usai, Aurora De Leonibus, Andrea Filippi, Piera Patat,
Giuliana Puppin, David Robinson, Vladislav Shabalin, Catherine A. Surowiec; Key Congressi, Trieste.
Copertina/Cover: Cléo de Mérode, Gavotte. Phono-Cinéma-Théâtre. (Gaumont-Pathé Archives/Cinémathèque française)
Credits - Legenda / Key to Abbreviations: ad: adattamento/adaptation; anim: animazione/animation; assoc: associato/associate; asst: assistente/assistant; bn = bianco e nero; b&w =
black and white; choreog: choreographer, choreography/coreografo, coreografia; col: colore/colour; co-prod: co-produttore, co-produzione/co-producer, co-production; cost: costumi/
costumes; des: designer; dial: dialoghi/dialogue; dir: director; dir. prod: direttore di produzione; dir. tecn: direzione tecnica; dist: distribuzione/distributor; ed: editor; eff. sp: effetti speciali;
esec: esecutivo; exec: executive; f: fotografia; fps: fotogrammi al secondo/frames per second; ft: piedi/feet; m: metri/metres; mgr: manager; mont: montaggio; mus: musica/music;
narr: narratore, narrazione/narration, narrator; op: camera operator; orig. l: lunghezza originale/original length; ph: cinematography; prod: produttore, produzione/producer, production;
rec: recordista/recordist; rel: released; rl: rullo, rulli/reel(s); scen: sceneggiatura/scenario, screenplay; scg: scenografia; sd: sonoro/sound; sogg: soggetto; spec. eff: special effects;
supv: supervisione/supervisor, supervising; tech: technical; v.c: visto di censura.
L’anno indicato tra parentesi, nell’area del titolo, è, salvo errori, quello di edizione. / The year indicated in parentheses on the title line is ordinarily that of the film’s release.
Presentazione / Introduction
Per i festival cinematografici vale un assioma: se il programma della nuova edizione non è migliore di quello della precedente, allora vuol dire che è peggiore. Per
quanto ci riguarda, non nutriamo timori siffatti e se diciamo che le Giornate 2012 sono più ricche che mai di sorprese e stimolanti scoperte, non è per vantarci: il
merito non è nostro, ma dei nostri amici e insostituibili sostenitori, gli archivi cinematografici di tutto il mondo, che ci hanno fatto generoso dono dei loro film, del
loro tempo e dei frutti delle loro ricerche, e anche di coloro che hanno curato le varie sezioni e hanno scritto i testi per questo catalogo.
La Cinémathèque française ci ha regalato la première di un importante ritrovamento: Les Aventures de Robinson Crusoé, il film del 1902 che è per molti aspetti
la più splendida opera di Georges Méliès. Ci è stata anche concessa la prima assoluta della ricostruzione del notevolissimo Phono-Cinéma-Théâtre, una delle
meraviglie dell’Esposizione Universale di Parigi del 1900. La Cinémathèque e la Gaumont, in collaborazione con la Lobster Films, hanno riscoperto e restaurato
l’intero repertorio, compresi sette dei dieci film originariamente provvisti di sonoro sincronizzato, registrato su cilindri fonografici. Il risultato non costituisce una
mera curiosità storica o tecnica, bensì una vivida testimonianza delle più grandi personalità che si sono esibite sui palcoscenici della Belle Époque: Sarah Bernhardt,
Coquelin ainé e Gabrielle Réjane; le stelle del balletto Risita Mauri, Carlotta Zambelli e Cléo de Mérode; e prestigiosi interpreti dell’opera, dell’operetta e del music
hall. Il talento, come possiamo constatare, non svanisce: dopo 112 anni, questo è ancora un “all-star show”.
Robinson Crusoé è il primo film della serata inaugurale, con musica composta e diretta, dal pianoforte, da Maud Nelissen. Lo segue il lungometraggio The Patsy
di King Vidor, in cui l’impareggiabile Marion Davies si confronta con la formidabile Marie Dressler. Per la chiusura avremo A Woman of Affairs di Clarence Brown,
interpretato da Greta Garbo e John Gilbert, con la prima esecuzione dal vivo della partitura di Carl Davis, diretta dal compositore stesso (la replica dello stesso
spettacolo sarà proposta il giorno dopo al pubblico cittadino). Il terzo grande evento musicale di quest’anno rappresenta anche una spettacolare novità per le
Giornate: La Passion de Jeanne d’Arc di Dreyer sarà proiettato nel Duomo di Pordenone, con una nuova partitura composta da Touve Ratovondrahety per il
superbo organo settecentesco della cattedrale, coro, violoncello solista, tre trombe e due tromboni. I musicisti provengono tutti dall’Orchestra e Coro San Marco di
Pordenone e ciò ci consentirà di realizzare la nostra ambizione di integrare il ruolo internazionale del festival nella vita culturale della città. Un ulteriore passo in tale
direzione è segnato dall’intensificata partecipazione degli studenti delle istituzioni musicali regionali alle Masterclasses per l’accompagnamento dei film muti, giunte
alla decima edizione. Come di consueto, i musicisti delle Giornate lavoreranno quotidianamente con due pianisti “esterni” di grande talento: le Masterclasses, che
raccomandiamo come uno dei nostri migliori spettacoli, rappresentano un affascinante viaggio nell’interpretazione musicale delle opere cinematografiche. Un’altra
collaborazione particolarmente apprezzata, e che costituisce ormai un popolare e tradizionale appuntamento annuale, è “A colpi di note”, che propone esilaranti
comiche accompagnate dagli scolari di Pordenone e dintorni.
La sezione centrale delle Giornate 2012 è “Dickens, il padre della sceneggiatura”, che celebra il bicentenario della nascita dello scrittore inglese riportando sullo
schermo il maggior numero possible di adattamenti cinematografici muti delle sue opere. Presentiamo inoltre la prima retrospettiva completa dei film muti di
Anna Sten, attrice russa dal fascino magnetico le cui inimitabili qualità si eclissarono nel momento in cui Hollywood tentò di trasformarla in una star. Proseguendo
nell’esplorazione dei primi, pionieristici studios americani spesso trascurati dalla storia ufficiale, presentiamo una scelta delle produzioni superstiti della Selig
Polyscope. La recente biografia scritta da Andrew Erish, che ha curato la rassegna, è giustamente intitolata Col. William N. Selig, the Man Who Invented Hollywood.
Grande innovatore, Selig costruì fra l’altro il primo studio a Los Angeles, fu il primo a girare western nel vero West, con veri cowboy e veri indiani, produsse il primo
lungometraggio americano di due ore (The Spoilers), inventò il primo cinegiornale americano, inaugurò il serial e lanciò divi come Tom Mix e Kathlyn Williams.
Al British Silent Film Festival dobbiamo la riscoperta degli adattamenti dei racconti di W.W. Jacobs – “lo O. Henry dei porti” – realizzati all’inizio degli anni Venti
dalla coppia formata dal regista Manning Haynes e dalla sceneggiatrice Lydia Hayward. Tipicamente inglesi per l’ingannevole delicatezza di un umorismo venato di
sottile ironia, questi film brillano per la struttura e il modo esemplare in cui valorizzano le riprese in esterni e la caratterizzazione dei personaggi. Sulla scia della
rassegna dedicata l’anno scorso ai cartoon giapponesi, rendiamo omaggio all’animazione tedesca nell’epoca del muto con due programmi che portano alla luce –
più che gli animatori già famosi e attivi nel campo dell’arte e dell’avanguardia – alcuni talenti ignoti, molti dei quali furono attivi nella pubblicità. La sezione sul
cinema delle origini comprende i più antichi adattamenti di opere di Dickens a noi noti, alcune riscoperte di Méliès e Velle e infine un’ulteriore selezione dai tesori
della Corrick Collection (un filone d’oro che non è affatto esaurito: presenteremo un’altra parte nel 2013). Oltre a La Passion de Jeanne d’Arc, la quarta selezione
annuale del “Canone rivisitato” propone nuovi restauri di classici familiari quali Die freudlose Gasse (La via senza gioia) di Pabst accanto a capolavori meno noti
come Die Weber (I tessitori) di Friedrich Zelnick.
Quest’anno la sezione “Riscoperte e restauri” basterebbe da sola a fare un festival, a cominciare da tre notevoli opere restaurate. Da molto tempo, The Spanish
Dancer di Herbert Brenon era visibile solo in versioni incomplete e con la trama poco comprensibile. Ora, grazie alla ricostruzione dell’EYE Film Instituut Nederland,
possiamo finalmente comprendere la meraviglia che il film suscitò nel 1923. La Warner Bros. ha realizzato per le Giornate una nuova copia di The Viking di Roy
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