Catalogo Giornate del Cinema Muto 2012 - La Cineteca del Friuli

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tension as customs officials pursue the dogs through the countryside, and makes for a nail-biting conclusion as the dogs struggle to deliver their cargo in the midst of a violent shoot-out. DREAM OF A RAREBIT FIEND (Edison, US 1906) Regia/dir: Edwin S. Porter; cast: John P. Brown; scen: dalla striscia a fumetti di/based on the comic strip by Winsor McCay; 35mm, 450 ft., 7' (17 fps), col. (imbibito e virato/tinted and toned); fonte copia/ print source: National Film and Sound Archive, Canberra (Corrick Collection #34). Titolo di testa in inglese, senza didascalie / Main title in English, no intertitles. Senza dubbio, gli spettatori delle Giornate conoscono bene questo film a trucchi “umoristicamente umoristico e misteriosamente misterioso” (per citare lo slogan pubblicitario della Edison), per la cui realizzazione Edwin S. Porter si ispirò alla popolare striscia comica di Winsor McCay. Anche i recensori degli show dei Corrick davano per certo che il film fosse noto al pubblico e lo indicavano semplicemente come “The Rarebit” oppure osservavano scherzosamente, senza nemmeno citare il titolo, che lo spettacolo aveva un’unica pecca, quella di “infliggere le maniere sfoggiate a tavola da un ghiottone”. Nel repertorio dei Corrick, questo film era tanto popolare che nella pubblicità di vari loro spettacoli del 1907 si segnalava che Dream of a Rarebit Fiend sarebbe stato l’unico film ripetuto ogni volta. Giornate audiences are undoubtedly familiar with Edwin S. Porter’s “humorously humorous and mysteriously mysterious” (according to Edison advertising) trick film inspired by Winsor McCay’s popular comic strip. Corrick reviewers also assumed audiences were familiar with the film, referring to it simply as “The Rarebit” film or jokingly noting that “the only flaw in the whole exhibition was the infliction of a gourmand’s table manners”, with no further reference to the title. Such was the popularity of this film in the family’s repertoire that advertisements for a number of their 1907 performances noted that Dream of a Rarebit Fiend would be the only film repeated in every program. L’ENFANT PRODIGUE (Pathé, Le Film d’Art, FR 1909) Regia/dir: Georges Berr; scen: Henri Lavedan; scg./des: Lucien Jusseaume & ? Floury; cast: Eugène Sylvain (il padre/the father), Émile Dehelly (il figlio prodigo/the prodigal son), René Alexandre (il figlio maggiore/the elder son), dancers of the Opéra under the direction of Monsieur Staats; 35mm, 840 ft., 13' (17 fps); fonte copia/print source: National Film and Sound Archive, Canberra (Corrick Collection #18). Titolo di testa mancante, senza didascalie / Main title missing, no intertitles. La nota parabola del figliol prodigo viene ricreata con una splendida colorazione a pochoir in questo Film d’Art Pathé del 1909. Attingendo essenzialmente a opere classiche, Le Film d’Art (espressione che venne presto impiegata per indicare questo stile cinematografico, indipendentemente dall’effettiva casa di produzione) mirava a un tipo 140 di produzione più colta di quella del mercato di massa. In effetti, le figure più importanti di questa produzione provengono in gran parte dal “rispettabile” mondo del teatro più che da quello del cinema: il regista Georges Berr e lo sceneggiatore Henri Lavedan (membro dell’Académie Française) erano noti commediografi, Lucien Jusseaume era un prestigioso scenografo dell’opera lirica, mentre gli attori erano stati prelevati dalle file della Comédie Française e dell’Opéra di Parigi. The well-known parable of the Prodigal Son is recreated in splendid stencil-color in this 1909 film released under Pathé’s “Film d’Art” banner. Drawing stories primarily from classical works, Le Film d’Art (a term soon used to describe this style of film, regardless of actual production company) aimed to set their works above the usual massmarket fare. In fact, the principal figures in this production draw heavily from the “respectable” world of the theatre, rather than from film – director Georges Berr and writer Henri Lavedan (also a member of the Académie Française) were well-known playwrights, Lucien Jusseaume was an acclaimed opera set designer, and the actors were borrowed from the ranks of the Comédie Française and the Paris Opéra. LES VOLEUSES VOLÉES (Robbers Robbed) (Pathé, FR 1906) Regia/dir: ?; 35mm, 244 ft., 4' (17 fps) col. (imbibito/tinted); fonte copia/print source: National Film and Sound Archive, Canberra (Corrick Collection #97). Titolo di testa e didascalie in inglese / English main title and intertitles. Una rapina a una gioielleria naufraga comicamente giacché per caso vi confluiscono contemporaneamente più malviventi. Quando due di costoro hanno l’inaspettata occasione di svignarsela con la refurtiva, il terzo rimane con la borsa (vuota) tutta per sé. / A jewel heist goes comically awry when several thieves coincidentally converge on a single jewelry store. When two of the thieves are unexpectedly provided with the opportunity to walk away with the goods, one bandit is left holding the (empty) bag all by himself. CHARMEURS DE SERPENTS (The Serpent Charmers) (Pathé, FR 1903) Regia/dir: ?; 35mm, 131 ft., 2' (17 fps), col. (imbibito/tinted); fonte copia/print source: National Film and Sound Archive, Canberra (Corrick Collection #113). Titolo di testa in inglese, senza didascalie / Main title in English, no intertitles. I Corrick inserirono questo titolo e quello che segue – Excursion en Italie (1904) – nella serie di film che, a rotazione, costituivano il programma “Viaggio intorno al mondo” oppure “Il mondo da un Polo all’altro”, per anni uno dei clou dei loro spettacoli. Vi figuravano non solo titoli della Pathé come questi, ma anche cortometraggi Urban, Edison e Biograph, oltre a film girati dagli stessi Corrick durante i loro spostamenti; spesso uno dei due programmi cinematografici di 45 minuti presentati in ogni spettacolo era composto interamente da vedute di varie parti del mondo, in modo da offrire al pubblico “Un viaggio per immagini dall’Australia all’Europa, dall’Asia all’Africa, all’America e ritorno”. The Corricks included this title and the one that follows – Excursion en Italie (1904) – in the rotation of films that made up their “Trip Round the World” or “The World from Pole to Pole” program, a mainstay of their shows throughout the years. Featuring not only Pathé titles such as these, but also shorts from Urban, Edison, Biograph, and films they shot themselves while on tour, often one of the two 45-minute film programs presented at each show would be made up entirely of scenic views from around the world, creating for their audiences “A Pictorial Trip from Australia to Europe, Asia, Africa, America, and back again”. EXCURSION EN ITALIE (Excursion in Italy) (Pathé, FR 1904) Regia/dir: ?; f./ph: Legrand; 35mm, 691 ft., c.11' (17 fps), col. (imbibito/ tinted); fonte copia/print source: National Film and Sound Archive, Canberra (Corrick Collection #114). Titolo di testa e didascalie in inglese / English main title and intertitles. In una serie di quadri viene ripercorso l’itinerario di un viaggio in Italia al volger del secolo. Come si legge negli annunci pubblicitari dei Corrick, tra le scene figurano “Genova con il suo famoso porto, l’antica Roma, il Foro e il Colosseo, la Roma moderna con la gigantesca basilica di san Pietro, le tombe degli apostoli, Napoli e il Vesuvio, il grande vulcano in eruzione, un’immagine ravvicinata del terribile cratere, un viaggio sulla funicolare vesuviana, la splendida Venezia con la meravigliosa cattedrale di San Marco, una gita in gondola sul Canal Grande, lo storico Ponte dei Sospiri, eccetera”. Il film constava originariamente di 12 parti, ma la copia conservata nella collezione Corrick manca purtroppo delle due sezioni ambientate a Roma. A series of tableaux replicating a turn-of-the-century tour of Italy. As described in Corrick advertisements, scenes included “Genoa with its Famous Harbor, Ancient Rome, the Forum and the Coliseum, Modern Rome, with its gigantic Cathedral of St. Peter, the Tomb of the Apostles, Naples and Mount Vesuvius, the Great Volcano in Eruption, a Near View of the Awful Crater, a Ride on Cook’s Funicular Railway, Beautiful Venice, the Wonderful Cathedral of St. Mark, Floating Down the Grand Canal in a Gondola, The Historical Bridge of Sighs, &c., &c.” Originally released in 12 parts, the Corrick Collection copy is unfortunately missing the two sections set in Rome. A DASH TO DEATH (Edison, US 1909) Regia/dir: ?; 35mm, 712 ft., 11' (17 fps), col. (imbibito e virato/tinted and toned); fonte copia/print source: National Film and Sound Archive, Canberra (Corrick Collection #62). Titolo di testa mancante, didascalie in inglese / Main title missing, English intertitles. In questo drammatico film Edison due rivali si battono per la mano di una fanciulla. Il recensore del New York Daily Mirror (4 settembre 1909) si entusasmò per l’emozionante scena finale: “Chi scrive deve confessare di aver provato un autentico brivido vedendo sullo schermo l’automobile del duca in fuga volare oltre quella che sembrava 141 una scarpata e nella scena successiva, appena un attimo più tardi, apparentemente la stessa auto affacciarsi sull’orlo di un burrone e poi precipitare, per sfasciarsi a fondovalle. La distruzione della vettura è autentica ed è realizzata con tanta abilità che sarebbe questo motivo sufficiente a raccomandare il film.” Rivals for a young woman’s hand clash in this dramatic Edison production. A reviewer for the New York Daily Mirror (4 September 1909) waxed rhapsodic about the film’s thrilling ending: “The writer must confess to having experienced a genuine thrill when he saw on the screen the automobile containing the escaping duke dash over what appeared to be a bluff and in the next scene an instant later saw what seemed to be the same auto appear at the top of a high precipice and come dashing down, a complete wreck at the bottom. The wrecking of the machine was no fake and was so well managed that the picture deserves to stand out for this reason alone.” [BURGLAR AND BABY] (?, ?, c.1906?) (frammento/fragment) Regia/dir:?; 35mm, 120 ft., c.2' (17 fps); fonte copia/print source: National Film and Sound Archive, Australia (Corrick Collection #7). Senza didascalie / No intertitles. In questo breve frammento, un rapinatore si introduce in una casa passando dalla finestra. La padrona di casa lo sorprende e i due iniziano a lottare rovesciando i mobili, quindi si spostano nella stanza vicina: qui il parapiglia desta un bambino che dormiva nella culla. La donna obbliga l’intruso a prendersi cura del marmocchio e il malfattore lo prende veramente in braccio, cullandolo fino a farlo riaddormentare. Buona parte del film è andata quasi completamente perduta a causa della decomposizione e la pellicola stessa non offre indizi utili all’identificazione. Qualunque informazione il pubblico delle Giornate possa fornire sarebbe assai gradita. In this brief fragment, a burglar enters a home through the window. The lady of the house catches him and they fight, knocking over furniture. When the argument moves into the next room, the violence wakes a baby sleeping in its bassinet. The woman forces the man to take charge of the squalling infant, so he picks it up and rocks it back to sleep. The majority of this title was lost to decomposition, and the physical film itself gives no further clues to its identity. Any information the Giornate audience can provide would be much appreciated. ROYAL SHOW (Corrick, AU 1909) Regia/dir: Leonard Corrick; 35mm, 495 ft., 7'45" (17 fps); fonte copia/ print source: National Film and Sound Archive, Canberra (Corrick Collection #96). Titolo di testa in inglese, senza didascalie / Main title in English, no intertitles. È questa l’ultima produzione Corrick presente nella collezione del NFSA e risalente al periodo di attività della famiglia. Dopo aver girato film in tutto il mondo durante la loro tournée internazionale, i Corrick tornarono in patria e continuarono a filmare avvenimenti come questo ORIGINI EARLY CINEMA
Royal Show svoltosi nel 1909 a Claremont. Come i loro primi film – Bashful Mr. Brown e Street Scenes in Perth, W.A. – Royal Show fu realizzato a Perth, sulla costa sud-occidentale dell’Australia. Come d’abitudine, i Corrick proiettarono immediatamente la pellicola al fine di sfruttare la popolarità dell’evento e attirare gli spettatori desiderosi di ammirare sullo schermo i panorami locali. Per caso o per scelta, sul giornale locale gli annunci degli spettacoli dei Corrick in cui era menzionato il film apparivano proprio accanto all’elenco degli eventi previsti alla fiera il giorno successivo. Organizzato dalla Royal Agricultural Society dell’Australia occidentale come vetrina dell’industria e dell’agricoltura della regione, nel 1909 il Royal Show si teneva per la quinta volta nell’area espositiva di Claremont (dove ancor oggi si svolge). Questo film, proiettato per la prima volta il 4 novembre 1909 a Fremantle, non lontano da Claremont, offre un panorama generale della fiera e degli eventi che vi si svolsero. Contiene immagini del primo ministro dell’Australia occidentale Newton Moore e del governatore Gerald Strickland, nonché di manifestazioni come corse di cavalli e mostre di bestiame. This is the final Corrick-produced film in the NFSA’s collection that dates from the Corrick Family Entertainers era. After shooting pictures all over the globe during their international tour, they returned home and continued to film events such as this, the 1909 Royal Show at Claremont. Like their first films – Bashful Mr. Brown and Street Scenes in Perth, W.A. – Royal Show was filmed in Perth, on Australia’s southwestern coast. Also as they had in the past, they started screening the film immediately to cash in on the popularity of the event and draw in viewers who wanted to see the local sights onscreen. By chance or by design, advertisements for the Corrick performances mentioning the film were placed right next to the listing of the fair’s next-day events in the local newspaper. Organized by the Royal Agricultural Society of Western Australia to showcase the region’s industry and agriculture, 1909 was the fifth year the show had been held at the grounds in Claremont (where it is still held today). Premiering 4 November 1909 in Fremantle, just a short distance away from the Claremont grounds, this is a general view of the fair and its events. Included are views of dignitaries such 142 as Western Australian Premier Newton Moore and Governor Gerald Strickland, and events such as horse racing and livestock shows. LA PEINE DU TALION (Tit for Tat!) (Pathé, FR 1906) Regia/dir: Gaston Velle; cast: Fernand Rivers; 35mm, 337 ft., c.5' (17 fps), col. (pochoir/stencil-colour); fonte copia/print source: National Film and Sound Archive, Canberra (Corrick Collection #109). Titolo di testa in inglese, senza didascalie / Main title in English, no intertitles. In quest’incubo colorato e fantastico, Fernand Rivers interpreta “un professore che riceve una salutare lezione per la crudeltà con cui ha trattato le farfalle”. Un entomologo e i suoi studenti si addentrano nella foresta alla ricerca di esemplari rari, ma un gruppo di farfalle ne approfitta per infliggere la giusta punizione allo sterminatore di massa. Dopo la cattura e un breve processo, giustizia è fatta. Lo scienziato è condannato a subire la stessa sorte che, nel corso della sua carriera, aveva riservato a innumerevoli animaletti: trafitto da uno spillo, sarà esposto come esemplare scientifico. Grazie agli sforzi degli studenti, il professore viene poi liberato e lascia la foresta, finalmente consapevole delle conseguenze delle sue azioni. Il film si conclude con un’apoteosi di graziosissime farfalle (tutte appartenenti al gentil sesso) che celebrano la vittoria. Fernand Rivers stars as “a Professor who receives a salutary lesson for his cruelties on butterflies” in this colorful fantasy/nightmare. When an entomologist and his students wander too far into the forest in search of rare specimens, a group of butterflies seize the opportunity to seek retribution against this mass-murderer. After his capture and a brief trial, justice is served as the scientist is sentenced to the same fate which he has meted out to countless helpless subjects during his career – pinned in place and displayed like a scientific specimen. Thanks to the efforts of his students, the scientist is eventually freed and leaves the forest with a new understanding of the effects of his actions. The film ends with an apotheosis of lovely butterfly ladies celebrating their victory. Schede di / All film notes by LESLIE ANNE LEWIS. Riscoperte e restauri / Rediscoveries and Restorations DE BERTHA [La Berta / The “Bertha”] (Maatschappij voor Artistieke Cinematografie, Haarlem, NL 1913) Regia/dir: Louis H. Chrispijn, Sr.; prod: Maurits H. Binger; cast: Annie Bos (Nelly Jansen), Charles Gilhuys (Adolf), Esther de Boer-van Rijk (moglie di/wife of the elder De Groot); 35mm, 663 m., 32' (18 fps), col. (imbibito/tinted); fonte copia/print source: EYE Film Institute Netherlands, Amsterdam. Didascalie in olandese / Dutch intertitles. Come Beyond the Rocks (1922) e molte altre copie uniche, De Bertha proviene dalla raccolta del collezionista olandese Joop Van Liempd, che l’EYE Film Instituut Nederland acquisì nel 2000, poco dopo la sua morte. Poiché le pellicole si trovavano in più posti ed entro contenitori privi di etichetta, compilare un primo inventario dei circa 2000 rulli è stato lungo e laborioso. La recente scoperta di De Bertha dimostra però quanto possa essere gratificante una simile impresa. De Bertha è stato ritrovato e preservato su pellicola nel 2011. Il positivo nitrato era in ottime condizioni, con un elaborato schema di colori che comprendeva imbibiture rosa, viola e blu. I riscontri documentari raccolti dallo storico del cinema Geoffrey Donaldson indicano una lunghezza di 925 metri e 3 rulli. Le informazioni sulle copie distribuite all’estero menzionano una lunghezza di 800 metri. La copia superstite misura 663 metri ed è stata restaurata senza integrazioni, dal momento che non sembrano praticamente esserci lacune nella trama. Donaldson non ha trovato notizia di un’uscita del film nei Paesi Bassi; le successive ricerche negli archivi digitali dei giornali olandesi non hanno portato all’individuazione di nessuna pubblicità né recensione. La copia reca però didascalie olandesi ed era evidentemente destinata a circolare nei Paesi Bassi. Prima della scoperta di questa copia, di De Bertha si conoscevano solo titolo e trama. È stata perciò un’assoluta sorpresa trovare Annie Bos nel ruolo della protagonista. Annie fu la più grande diva del cinema olandese degli anni Dieci ed era soprannominata la “Asta Nielsen olandese”, anche se lei preferiva paragonarsi a Francesca Bertini. Recitò nel cinema fino all’inizio degli anni Venti e concluse la carriera nel 1925; nel 2007 le Giornate le hanno dedicato un omaggio. De Bertha venne realizzato nel 1913 dalla Maatschappij voor Artistieke Cinematografie (Società di cinematografia artistica), oggi più nota con la denominazione adottata l’anno seguente, Filmfabriek Hollandia. Era una delle maggiori case cinematografiche dell’epoca e aveva sede ad Haarlem. Annie Bos fu la protagonista di quasi tutti i film girati in quel periodo dalla Filmfabriek Hollandia. La trama – ricorrente in film e opere teatrali olandesi – è sostanzialmente quella del famosissimo e popolare dramma Op Hoop van Zegen (In buona fede), scritto nel 1900 da Herman Heijermans e adattato svariate volte per il cinema (nel 1918, nel 1924, nel 1934 e infine nel 1986). De Bertha non è una trasposizione diretta del 143 dramma, ma narra una vicenda assai simile: un armatore in difficoltà finanziarie fa salpare consapevolmente una nave (la Bertha) che non è in grado di tenere il mare ma è assicurata per una fortissima somma. Collocato nel contesto della produzione cinematografica olandese dell’epoca, questo film spicca per qualità davvero inconsuete: il rapidissimo ritmo della narrazione, l’esemplare fotografia e l’accuratissima mise-en-scène. Pensiamo per esempio alla scena nell’ufficio dell’armatore: in primo piano i proprietari discorrono delle loro difficoltà finanziarie mentre sullo sfondo, attraverso una finestra, scorgiamo il capitano Jansen entrare nella stanza in cui lavora sua figlia Nelly (Annie Bos); la saluta e poi passa nell’ufficio. Il film si avvale di un gran numero di ambientazioni diverse, con moltissime scene in esterni. Haarlem, sede della casa di produzione, viene ampiamente sfruttata in tal senso. L’esterno dell’ufficio dell’armatore, una finestra del quale viene fracassata da una pietra nella sequenza finale, è in realtà quella della sede della Filmfabriek Hollandia. In una scena precedente ammiriamo in secondo piano la stazione di Haarlem con i treni che vanno e vengono. La città portuale da dove parte la nave è IJmuiden, a 15 chilometri da Haarlem: i personaggi principali vi si recano in automobile e poi prendono il mare a bordo di un battello. Il film si compiace di qualche allusione a una modernità pressoché fantascientifica: Adolf, vicino di casa di Nelly e a lei non indifferente dal punto di vista sentimentale, viene presentato come l’inventore di un ingegnoso apparecchio capace di intercettare i telegrammi. RIXT JONKMAN Along with Beyond the Rocks (1922) and many other unique prints, De Bertha comes from the collection of the Dutch collector Joop Van Liempd, which was acquired by EYE Film Institute Netherlands in 2000, shortly after his death. As he had kept his prints scattered in different locations and in unlabelled cans, establishing a first inventory of some 2,000 reels was a long process. But the recent discovery of De Bertha proves how rewarding this enormous task can be. De Bertha was found and preserved on film in 2011. When discovered, the nitrate positive was in very good condition, with an elaborate colour scheme including pink, purple, and blue tinting. The documentary evidence collected by film historian Geoffrey Donaldson mentions a length of 925 metres and 3 reels. Information on its foreign release gives a length of 800 metres. The surviving print amounts to 663 metres and has been preserved as found, since there is little or no sign of footage missing from the story. Donaldson found no information about a Dutch release, and subsequent research in the digitized historical Dutch newspaper archives has yielded no further information in the form of announcements or reviews. The print has Dutch intertitles, however, so was apparently intended to be shown in the Netherlands. Until the print was discovered, all that was known of the film was R & R
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