Cicero Hitlers letzte Bombe (Vorschau)

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„Nicht wegjodeln lassen“
Als Komponistin muss sich Olga Neuwirth immer wieder in einer männlich dominierten Kunstsparte behaupten
von irene bazinger
W
ohl kaum jemand findet es ungewöhnlich,
wenn eine Frau von
Berufs wegen singt oder Klavier
spielt. Aber wenn sie zu komponieren beginnt,
wird es meistens schwierig. Denn
Musik, sagt Olga Neuwirth, ist eigentlich
immer noch eine Männerdomäne: „Frauen
können reproduzierende Künstler sein,
doch sobald sie sich das quasi väterliche
Prinzip aneignen und selbst etwas erschaffen
wollen, kriegen sie ernsthafte Probleme.“
Die Österreicherin weiß nur zu gut,
wovon sie spricht. Bereits am Anfang ihres
Studiums in Wien hat sie sich für elektronische
Musik interessiert und später auch
am renommierten Pariser Forschungsinstitut
für Akustik/Musik „Ircam“ gearbeitet.
Begeistert von den Möglichkeiten der
modernen Klangmaschinen, schrieb sie
Werke mit komplizierter Live-Elektronik –
und musste feststellen, dass sie sich deswegen
häufig vor Konzertveranstaltern und
Intendanten rechtfertigen musste. Was bei
einem komponierenden Mann als künstlerische
Setzung akzeptiert wird, hat sie erkannt,
wird nicht direkt auf eine Frau übertragen.
Inzwischen beschränkt sich Olga
Neuwirth „eh schon brav“ lieber auf vorproduzierte
Samples und sonstige Zuspielungen.
Zwischendurch musste sie eine
längere Schaffenspause einlegen, weil sie
einfach nicht mehr konnte. Ob sie manchmal
daran dachte, zu kapitulieren und mit
dem Komponieren aufzuhören? „Oh, öfter!
Aber ich wollte mich nicht unterkriegen
lassen wie viele meiner Kolleginnen,
die den Druck nicht aushielten. Traurigerweise
gibt es viele Frauen, die plötzlich verschwunden
sind, selbst wenn sie noch so
begabt waren.“
Die kosmopolitische Olga Neuwirth,
1968 in Graz geboren, ist bei aller schmalen
Mädchenhaftigkeit eine starke Persönlichkeit.
Trotz ihrer Jahre in New York, San
Francisco, Paris, Berlin und Venedig hört
man ihr die österreichische Herkunft an,
wenn sie auf ihre weiche, melodische Art
erzählt. Zum Beispiel davon, dass sie als
Tochter des Jazzpianisten Harry Neuwirth
ursprünglich „ein weiblicher Miles Davis
mit roter Trompete“ werden wollte. Doch
bei einem Autounfall erlitt sie schwere
Kieferverletzungen, die alle Trompetenpläne
unmöglich machten. Deshalb beschloss
Olga Neuwirth, Komponistin zu
werden – und sich dabei mindestens so
frei, kühn und zeitgenössisch auszudrücken
wie „The Man with the Horn“. Heute
zählt sie zu den bedeutendsten Komponisten
der jüngeren Generation. Ihre Vokalund
Instrumentalwerke werden weltweit
aufgeführt, ihre Musiktheaterstücke waren
beim Steirischen Herbst, an der Hamburgischen
Staatsoper oder der English
National Opera zu hören. In tollkühnen
Crossover-Projekten widmete sie sich dem
Pop-Countertenor Klaus Nomi, dem Filmregisseur
David Lynch („Lost Highway“)
oder zeigte in einer filmischen Klanginstallation
auf der Documenta 2007, wie sie
Note um Note aufs Papier schreibt, denn
„ich kann meine Musik nur durch meine eigene
Handschrift wirklich erkennen“.
Aufsehen erregte sie sogar mit nicht
realisierten Projekten, wie 2004 mit der
Oper „Der Fall Hans W.“ über einen wahren
Fall von Kindesmissbrauch. Das Libretto
zu diesem Auftragswerk der Salzburger
Festspiele stammte von ihrer Freundin
Elfriede Jelinek, die – empört über die
Umstände der Absage – mit Oper nichts
mehr zu tun haben wollte. Das hat Olga
Neuwirth nicht verwunden: „Man spricht
immer von der wunderbaren Zusammenarbeit
zwischen Schriftstellern und
Komponisten, wie Hugo von Hofmannsthal
und Richard Strauss. Aber unsere erfreuliche
Zusammenarbeit wurde zerstört!
Warum dürfen nicht zwei Frauen ein kongeniales
Paket bilden?“
In der Berliner Hotellobby, wo wir uns
treffen, weil es von dort nahe zur Komischen
Oper ist, an der Ende September ihre
Oper „American Lulu“ uraufgeführt wurde,
erscheint Olga Neuwirth nicht bloß wegen
der intensiven Proben erschöpft. Sie
musste sich auch gegen den Vorwurf des
Ideenklaus wehren, den der Videokünstler
Stan Douglas kurz vor der Premiere gegen
sie erhoben hatte, der jedoch vom Landgericht
Berlin eindeutig abgewiesen wurde.
Auf die Frage, wie man das schafft, fantasievoll
und kreativ zu bleiben und trotzdem
gegen das ganze, nicht eben frauenfreundliche
Musikbetriebssystem zu kämpfen, antwortet
sie gefasst: „Da muss man sehr stark
sein und wissen, was man wirklich will, um
sich nicht irritieren, nicht zerbrechen zu
lassen.“ So ist überdies das Verhältnis zu ihrem
Heimatland Österreich, das sich gern
mit Künstlern schmückt, ohne sie tatsächlich
zu unterstützen, nicht ungetrübt, obwohl
sie 2010 den Großen Staatspreis erhielt
– als erste Frau in der Sparte Musik.
Beim Festival „Wien modern“ ist sie im
November mit einem eigenen Schwerpunkt
vertreten, der einen Querschnitt durch ihr
Oeuvre präsentiert. Eine Genugtuung für
Olga Neuwirth, die der einstige FPÖ-Obmann
Jörg Haider auch gemeint hatte, als
er die Neue Musik als „Weltkatzenmusik“
verunglimpfte. Auf einer Großdemonstration
im Jahr 2000 wehrte sie sich dann mit
den für sie bis heute gültigen Worten: „Ich
weiß, dass man mit Kunst nichts ändern
kann, aber Kunst kann Erstarrtes aufzeigen
und den desolaten Zustand von Gesellschaft
und Politik sichtbar machen. Ich will
mich nicht wegjodeln lassen.“
Irene Bazinger
ist Theaterkritikerin und
veröffentlichte Bücher über die
Regisseurinnen Andrea Breth
und Ruth Berghaus
Fotos: Markus Wächter, Max Lautenschläger (Autorin)
120 Cicero 11.2012