Von Steffen Haffner - Deutsche Olympische Gesellschaft

ewegende Bilder:
Illusion durchaus entgegen zu kommen scheint. Vielleicht
auch aus diesem Grunde sind "bewegte Bilder" inzwischen so
beliebt, dass sie oft sogar der Wirklichkeit vorgezogen werden.
Der Sport im deutschen Film hat ein recht ansehnliches Alter.
Schon in den 1920er Jahren hat dieses Thema Einzug in den
deutschen Spielfilm gehalten. So war etwa der erste Filmauftritt
jener später zu zwiespältigem Sportfilm-Ruhm gelangten
Leni Riefenstahl in einem Lichtspiel, das - "Der heilige
Berg" geheißen - im Skifahrer- und Bergsteigermilieu des
Jahres 1924 spielte. Und auch in "Der große Sprung", einer
sportlichen Filmkomödie aus dem Jahre 1927, mimte Frau
Riefenstahl eine Ziegenhirtin, deren Geißen zum großen
Gaudi des Publikums Ski fahren konnten.
Dass sich diese Art der sportlichen Betätigung von Ziegen in
der Wirklichkeit nicht hatte durchsetzen können, bestätigt
nur die große Illusionsfähigkeit des Films; anderenfalls
bestünden heute vielleicht die Olympischen Winterspiele aus
ganz anderen Teilnehmergruppen, was dem Selbstbewusstsein
des sportlichen Homo sapiens durchaus nicht förderlich
wäre. Denn welche menschliche Mannschaft verlöre leichten
Herzens eine 4x10 Kilometer-Skilanglauf-Staffel ausgerechnet
gegen ein Ziegenbock-Quartett?
Auch die Popularität von Sportidolen wurde schon früh für
den Film genutzt. Denn schon 1930 durfte der damalige
Meisterboxer Max Schmeling in dem Lichtspiel "Liebe im Ring"
auftreten. Da spielte er einen treuherzigen Burschen, der Box-
Meister wird und von einer jungen "Lebedame", repräsentiert
durch die äußerst ansehnliche Olga Tschechowa, so becirct
wird, dass er seine Verpflichtungen als Faustkämpfer sträflich
zu vernachlässigen beginnt. Aber seine alte und treue Liebe,
gespielt von der damals sehr bekannten Filmschauspielerin
Renate Müller, holt ihn mit ihrer Anhänglichkeit wieder dahin
zurück, wo ein Boxer dieses Formats hingehört: in den Ring
nämlich. Eine Geschichte also wie im richtigen Leben ...
Aber dann kommt "Reitet für Deutschland". Man schreibt das
Jahr 1941, und Willi Birgel, in Gestalt eines Freiherrn von
Langen, trabt gekonnt über die großdeutsche Leinwand.
"Reitet für Deutschland"
erzählt die Filmgeschichte
eines deutschen Herrenreiters,
der sein altes Kriegspferd
wieder gefunden hat
und zum ersten Mal
Deutschland auf einem
Turnier im Ausland vertritt - und im Kriegsjahr 1941, natürlich
zum Siegen verurteilt ist! Doch nun wollen wir uns
jenem Film zuwenden, der wie kein zweiter Sportfilm noch
über Jahrzehnte hinaus die Gemüter erregte. Es ist Leni
Riefenstahls Film über die Olympischen Spiele 1936.
Die ausgebildete Tänzerin Riefenstahl hatte sich in einem
relativ kurzen Zeitraum, "mit den Waffen einer Frau", wie
manche behaupten, von einer filmischen Anfängerin zur
Lieblings-Regisseurin des Diktators Adolf Hitler hochgearbeitet.
Mit dem Monumentalfilm "Triumph des Willens", der den
Nürnberger Parteitag 1934 der Nationalsozialisten in ungewöhnlichen
Bildern spiegelte, hatte sie bereits neue Wege der
Aufnahmetechnik beschritten. So setzte sie beispielsweise
Kameraleute auf Rollschuhen ein, um Massenszenen noch
dynamischer zu gestalten.
Den Vorschlag Adolf Hitlers, sie sollte einen Film über die
Olympischen Spiele in Berlin fertigen, nahm sie mit anfänglicher
Skepsis entgegen. Ihr Hauptargument, die Fertigstellung
eines so großen Werkes würde etwa zwei Jahre dauern,
erledigte Adolf Hitler mit dem Satz: "Und wenn Sie zehn
Jahre brauchen, die Hauptsache ist, dass es ein Kunstwerk
wird!"
Von höchster Stelle so beauftragt, machte sie sich daran, das
von Hitler verlangte Kunstwerk zu realisieren. Um dieses Ziel
zu erreichen, ging sie rücksichtslos vor. Sie "überschwemmte"
die Olympischen Spiele mit einem Heer von Kameraleuten
und Technikern. Und es war ihr gleich, ob diese die Sportler
störten oder nicht. Sie wollte möglichst viele hervorragende
Aufnahmen haben, denn die Spiele dauerten nur 14 Tage, ihr
Film jedoch sollte noch in Jahrzehnten sehenswert sein.
Aus den Erfahrungen des Reichsparteitags-Films "Triumph
des Willens" hatte sie gelernt, möglichst viele Aufnahmen aus
möglichst verschiedenen Blickpunkten und Perspektiven zu
machen und Gegensätze herauszuarbeiten. Temposzenen
wurden gegen Zeitlupe gesetzt, volle Zuschauerränge gegen
einsame Läufer, um möglichst viel Spannung zu erzeugen
und die ursprüngliche Atmosphäre künstlich nachzugestalten.
in Deutschland Von Herbert Somplatzki
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